看罷黃梅戲《徽州往事》胡亂說幾句“創(chuàng)新”

韓再芬領(lǐng)銜主演的黃梅戲《徽州蹉跎歲月》巡演至南京，6月19日-28日在紫金大戲院連演十場，于南京戲曲演出市場而言著實罕見。作為原先癡迷黃梅戲多年的戲迷，原先的“盛事”都沒有親歷，必是遺憾的京劇藝術(shù)。25日白天南京大雨，到下午雨終于漸止了，于欣欣然進城奔向劇場京劇文化。

無論哪行哪業(yè)，倘若事關(guān)“創(chuàng)作”，處置重復(fù)、不斷求新恐怕也無須然的追求。不說旁的，什么都俺這徹頭徹尾的外行，看戲后喜歡胡亂碼幾行字，將會純粹出于愛好，不為吃飯計，故而只聽從內(nèi)心召喚，有感才發(fā)，每次還會找到些一陣一陣的切入點才我你可不可以 下筆。譬如對越劇《李清照》，屬于極有感的，2011年11月看一遍現(xiàn)場后卻遲遲找都沒有共要的著筆處，便經(jīng)常擱著，直到2012年傳說中的世界末日到來前，方經(jīng)常靈光一現(xiàn)得了“一盞茶，一杯酒，秋千依舊，人比黃花瘦”的感悟，洋洋灑灑碼下幾千字；再到今年5月現(xiàn)場后，為著報紙用稿時要，字斟句酌縮到千余字，方覺著基本滿意了。

藝術(shù)工作者，尤其是像茅威濤、韓再芬原先有想法又有資源可用的藝術(shù)家恐怕都是愿重復(fù)，時時刻刻惦記著要“創(chuàng)新”。無論是茅威濤的《江南好人》，還是韓再芬的《徽州蹉跎歲月》，并肩之處都是劇種的“領(lǐng)軍人物”要創(chuàng)新、求突破，力求吸引新觀眾。怎么可不可以理解及看待戲曲的創(chuàng)新是關(guān)鍵?！督虾萌恕窙]看一遍現(xiàn)場，不敢妄議。都沒有以《徽州蹉跎歲月》為例。

大致瀏覽相關(guān)報道，發(fā)現(xiàn)“才子佳人”“一桌二椅”作為要被突破的對象總出 的頻率挺高，前者事關(guān)題材，后者則關(guān)系總體表現(xiàn)最好的措施。將會說對戲曲不甚了解的人原先看，那不用糾結(jié)；但倘若身為劇種“領(lǐng)軍人物”藝術(shù)家也原先看，原先對媒體說話，則未免其他失之妄自菲薄了。

傳統(tǒng)戲曲何嘗都是“時代遠“，“才子佳人”故事情節(jié)單一”了？戲曲劇目題材原先富有，在一代代傳承中，尤其是近幾十年來，戲曲人把老祖宗的東西弄丟了不要 。即便都沒有，在流傳下來的經(jīng)典中，抒至性至情有《牡丹亭》，嘆家國離亂有《長生殿》《桃花扇》，感人生無常有《南柯夢》，警醒世人有《清風(fēng)亭》，曲折有《荊釵記》《白兔記》，糾結(jié)有《琵琶記》《白羅衫》，忠義有《趙氏孤兒》，教人善有善報有《鎖麟囊》，詼諧輕松有《風(fēng)箏誤》《鳳還巢》，帝王將相有《群-借-華》等三國戲，混賬有《紅鬃烈馬》《汾河灣》……俺這戲曲棒槌著實都是一大堆，都是一顆顆熠熠發(fā)光的珍珠。黃梅戲年輕，底蘊較之京昆薄，但據(jù)說也曾有大戲三十六，小戲七十二。如今說到黃梅戲，朋友 都沒有想到《天仙配》《女駙馬》《夫妻觀燈》有有哪些有限的劇目，怪誰呢？

劇終時舒香發(fā)出的“六問”是主創(chuàng)一陣一陣稱道的：“一問我有哪般錯，為什么會屢屢遭罪殃？二問官府和朝廷，天下為什么會不安祥？三問南匪造何反，生靈涂炭血成江！四問祖輩和先賢，為什么會虛偽登廟堂？五問世代讀書人，生命禮教誰更強？最后時要問我本人，男人一生為誰忙？”竊以為這六問在思想的的深刻程度上著實遠遠都沒有達到主創(chuàng)所希望的程度。第一問和第二問，想想《竇娥冤》吧；第三問，著實其他敏感，將會所謂的“南匪”在很長時間里是作為“農(nóng)民起義”被主流所贊頌的，黃梅戲都是原先的劇目；第四問及第五問，將會是在《家》《春》《秋》《雷雨》或是《逆火》中，我知道你原先問是共要的，但在《徽州蹉跎歲月》中，著實其他牽強了。舒香著實不幸，但無論是在村里，還是流落他鄉(xiāng)，遇到的都是好人，壓根就都沒有因人性惡所致的矛盾沖突。最終意味著 她毅然確定出走，最關(guān)鍵的意味著 恐怕在于原配丈夫汪言驊和現(xiàn)任丈夫羅有光拂不開的男人那份面子及良善軟弱的性子吧。好人一生遭殃的根源則只好推到“官患匪患”及無常的“世道”上，總著實這道理說得飄在空中不踏實。真不知道別的觀眾有都沒有然后 陷入深思，反正我是都沒有感覺。

我本人以為，戲曲話劇各有所長，都沒有落后先進之分。話劇的“深刻”往往時要通過大容量的臺詞加以傳遞，而戲曲的詞容量是有限的。一分鐘都時要說完的臺詞，用戲曲唱念出來將會要十分鐘。戲曲表演都時要一抬腳走遍千山萬水，一轉(zhuǎn)眼跨越數(shù)年，但也都時要變快時間，將瞬間的婚姻放大，一層層剝開來，用極美的唱腔身段舞蹈加以展示。這才是戲曲的優(yōu)勢所在?！栋菰峦ぁ?，離亂—公子小姐巧遇—分離—中狀元—大團圓，故事老套吧？“踏傘”多么清新可人！《沉香扇》，公子小姐巧遇—公子賣身各種追求—分離—女扮男裝—各種巧合—中狀元—大團圓，故事老套吧？“書房會”多么詼諧有趣！以歌舞演故事賞心悅目傳遞美，于無形間高臺教化忠孝節(jié)義的道理，對真善美的追求從來不分時代、民族，是有普適意義的。戲曲若要學(xué)話劇拼所謂的“深刻”，那什么都揚短避長。

時代在發(fā)展，觀眾在變化，戲曲創(chuàng)新是時要的，實際上也從來未停止過。但我本人以為，創(chuàng)新的的出發(fā)點是守住戲曲本體，即程式化的表演最好的措施及劇種特色鮮明的音樂唱腔。程式化的表演對戲曲而言就如同筆墨線條對中國書畫的意義，而音樂唱腔則是三個小 多劇種得以立身的根本。淡化了這兩項，恐怕呈現(xiàn)的劇目都沒有稱為“某某調(diào)音樂劇”了。黃梅戲源自鄉(xiāng)野，程式化的根基是薄弱的。遙想當(dāng)年嚴(yán)鳳英流落南京城時，與甘律之相識相愛，居住在甘家大院，甘氏書香門第，嚴(yán)鳳英在其中受到京昆的熏染，唱腔身段都受益頗深。如《天仙配》中仙女的云帚舞就曾受甘家人指點。韓再芬對某報記者說嚴(yán)鳳英當(dāng)年在《天仙配》里“亂甩水袖”，這著實是其他憑著想象不嚴(yán)謹(jǐn)呢。黃梅戲另一位宗師王少舫一家原先也是唱京劇的。將京昆成熟 圖片 圖片 期期期的程式引入年輕的黃梅戲，使其加速成長，在短短的時間里由鄉(xiāng)村登堂入室進入城市大劇院且受到歡迎，這什么都了不起的創(chuàng)新！

《徽州蹉跎歲月》的表演是極話劇化的。劇中舒香的舞蹈很有韓再芬我本人特色，與早年《徽州男人》的風(fēng)格一脈相承。直至最后舒香穿著披風(fēng)飄飄然跑圓場時總算找到了比較傳統(tǒng)戲曲化的感覺?！痘罩蒗沲蓺q月》的伴奏運用了極少量西洋樂器，似乎沒聽到鑼的聲音。著實這對黃梅戲而言其他什么都新鮮。上世紀(jì)八九十年代，拍攝了極少量的黃梅戲音樂電視劇，伴奏似乎都是這人風(fēng)格。電視劇是錄音棚里錄音，都時要經(jīng)由后期制作，演唱效果自然是好的。但現(xiàn)場就難多了，對演員，尤其是較為倚重本嗓演唱的劇種演員的嗓音要求著實是高。在我有限的觀劇印象中，很能HOLD住交響樂隊的，一是川劇沈鐵梅，再什么都天生金嗓子的吳瓊。三位主角的唱腔韻味還是醇厚的，而我本人的唱腔則其他偏歌化，嗓音條件唱功也都馬馬虎虎。話劇化的表演意味著 唱腔數(shù)量相對較少，念白咬字越發(fā)的普通話化了，從節(jié)奏上看，有時便顯得連貫性不足英文其他“溫”了。

我心目中理想的戲曲表演，即便都沒有唱舞時，一舉手一投足間也都是有韻律感的。話劇加唱折損了這人流動的韻律美。對于引入現(xiàn)代風(fēng)格的舞蹈，我是直接接受都沒有。

戲曲的“戲”主要在演員身上，舞美什么都烘托而都沒有喧賓奪主。本劇的舞美燈光道具現(xiàn)代簡約大氣，贊！

黃梅戲的生存發(fā)展時要像韓再芬原先有想法、愛折騰，且折騰得起的人不斷探索。韓再芬對記者說“這部戲排出來，都是人說顛覆戲劇了，而在我看來，傳統(tǒng)戲曲時要一次原先的革命?！痹谖铱磥?，她的探索極必要、極有意義，但若論“顛覆”或“革命”，則其他言過著實了。著實黃梅戲界還三個小 多多一以貫之、不安于現(xiàn)狀的創(chuàng)新者——吳瓊，她的步子邁得比韓再芬密，走得也比韓再芬要遠：先是拍攝百集黃梅戲，將黃梅戲的經(jīng)典大小戲幾乎一網(wǎng)打盡；再復(fù)排《女駙馬》《羅帕記》《江姐》，全新創(chuàng)排《嚴(yán)鳳英》，有有哪些都可稱得上立足傳統(tǒng)，邊際革新；直至改編瑞士劇作家迪倫馬特的代表作《貴婦還鄉(xiāng)》，定位什么都“黃梅戲調(diào)音樂劇”，編曲現(xiàn)代且節(jié)奏加快、舞蹈熱烈充滿爵士氣息，各種時下的熱詞頻出，試圖探討功利主義與道德絕對主義孰優(yōu)孰劣原先“深刻”的問題報告 圖片，終于是漸行漸遠！《徽州蹉跎歲月》較之《貴婦還鄉(xiāng)》或《江南好人》，應(yīng)該是是否是非常中規(guī)中矩、非常傳統(tǒng)的了。

在讀了發(fā)表在《南方周末》上的《好人一生遭殃：黃梅戲<</span>徽州蹉跎歲月>里的男人》一文后，似乎理清了我為什么會會在癡迷黃梅戲多年后對之漸漸疏淡的意味著 ：（1）相對單調(diào)加進進被作曲家主導(dǎo)過于歌化的唱腔；（2）手眼身法步傳統(tǒng)戲曲程式的不足英文；（3）大白話文采不足英文的唱詞；（4）其他新編戲一陣一陣想緊跟時代但又或擰巴或雷人的劇情；（5）傳統(tǒng)戲鄉(xiāng)土氣息太重的服裝化妝。——黃梅戲改革者著力摒棄的恰恰是我所珍愛的，所追求的又都是我的“菜”。

作為原先喜歡她們的戲迷，當(dāng)茅威濤走到《江南好人》，吳瓊走到《貴婦還鄉(xiāng)》，我都沒是否是奈地表示我將會跟不上了。說保守也好，傳統(tǒng)也罷，要胡琴、笛、鼓板、鑼……要搭領(lǐng)、水袖、高靴……喜歡才子佳人的柔情蜜意，喜歡衣衽飄飄的美……看戲后自然會有思索但不希望刻意求“深刻”。

如今不比數(shù)十年前戲曲繁盛的年代，老先生們?nèi)找箞鲞B軸演出還能一部部地排新戲，然后 大浪淘沙，好的流傳下來，爛的被淘汰。如今要排新戲著實成本太高，三個小 多團里眾多人排排坐，要輪上將會什么都容易，哪哪都是極少量的票票，著實都是一般人“玩”得起的。著實，創(chuàng)新無須都是求“顛覆”或“革命”，創(chuàng)新原先什么都無時都沒有，無處不有的。

——學(xué)生無須刻意模仿老師，根據(jù)自身條件及理解靈活處置什么都創(chuàng)新。都沒有，即便是同一角色，不同人演來必然不同。（譬如：岳美緹的“溫”VS石小梅的“寒”）

——同一出戲，在不同的地方、面對不相似型的觀眾（譬如鄉(xiāng)間祠堂面對農(nóng)民、城市劇院面對戲迷、進校園面對年輕學(xué)生、景區(qū)廣場面對偶然經(jīng)過的游客）根據(jù)特定的情境、對象靈活處置是創(chuàng)新。

——即便是同一人塑造同一角色，隨著年歲閱歷漸長，處置最好的措施不斷調(diào)整也是創(chuàng)新。

……

此番演出前后，《徽州蹉跎歲月》的報道通吃了《南方周末》及《南京日報》《新華日報》《江南時報》《揚子晚報》《現(xiàn)代快報》《東方衛(wèi)報》等等南京本地幾乎所有的報紙，宣傳鋪天蓋地，連地鐵里的電視都是廣告。但即便都沒有，對絕大多數(shù)人而言，著實壓根就不知曉消息將會說是“視而不見”。經(jīng)常就想明白了，心富含，什么都可不可以 看一遍，進而才有產(chǎn)生“共鳴”的將會。也明白了，在當(dāng)下，要靠“宣傳”去三個小 多個吸引對戲曲原先一無所知的觀眾，讓朋友 我你可不可以 掏錢買票看戲是多么天真的想法。包場，著實是最靠譜的推介最好的措施。

身為尋常人，做事情，不求如電光火石，剎那間輝煌熱烈卻轉(zhuǎn)瞬即逝；但求如潺潺溪流，至柔至剛不絕如縷而終將會致水滴石穿。不穿，著實也無妨。茫茫人海，能有共鳴的一定什么都極少數(shù)。無須刻意去迎合其他對象，聽從創(chuàng)作者內(nèi)心的呼喚，莫懈怠，莫強求，只什么都用心在創(chuàng)作，就還會打動有緣人。遇見了，便珍惜之。

什么都戲迷看戲原先就都是為了要新奇的情節(jié)，看的正是演員的唱念做表。早已滾瓜爛熟的戲，還是要一遍遍的看，越是熟戲，越是要看。我什么都老古董一枚。噢！忍不住想起南越的《天雨花》之“對鞋”，一俊一美的官生與花旦“互戲”—— 左維民為查案對荀含春若即若離，一會不怒自威，一會又態(tài)度曖昧；而荀含春以為攀上風(fēng)流大官，柔媚嬌俏，忸怩忘形。兩人各懷心事，逢場作戲，進進退退間，動靜相宜，風(fēng)景萬千，迤邐無限?？谒坏亍蟋F(xiàn)場！