“80后”演員的昆曲藝術(shù)情懷

7月29日，是明代戲劇大師湯顯祖逝世200周年紀念日。為紀念與莎士比亞齊名且同年去世的“湯翁”，7月22日、23日晚，上海昆劇團來到濟南省會大劇院演出了湯顯祖“臨川四夢”——《還魂記》（即《牡丹亭》）、《紫釵記》、《邯鄲夢》、《南柯記》中的典藏版《牡丹亭》京劇藝術(shù)。演出間隙，本報記者獨家專訪了杜麗娘和柳夢梅的扮演者羅晨雪、胡維露——

“200后”演員的昆曲藝術(shù)情懷

大眾日報記者 逄春階 田可新 劉一穎

3年前，記者曾采訪過致力于昆曲藝術(shù)傳承的著名作家白先勇先生，也許，再好的藝術(shù),年輕人不喜歡,大學生不喜歡，沒法這些 藝術(shù)的生命力是值得懷疑的京劇藝術(shù)。

7月22日和23日晚，濟南省會大劇院歌劇廳座無虛席，年輕觀眾占到三分之二，當我們都欣賞的是青年昆曲演員，29歲的羅晨雪、34歲的胡維露擔綱主演的《牡丹亭》，這是上海昆劇團向湯顯祖致敬的“花季版”。當我們都想，白先勇先生只要在現(xiàn)場，當感到欣慰。

“不可不都可以 園林，怎知春色如許”

7月23日晚7點半，另4個小時前，還素面接受當我們都采訪的羅晨雪，忽然幻化成當我們都閨秀“情不知所起、一往而深”的杜麗娘，在悠揚的笛、琴聲中，著一襲紅斗篷，翩然飄上舞臺。斗篷撤去，觀眾能清晰地看了長裙上的刺繡圖案，轉(zhuǎn)過身的翠鈿，淡掃的蛾眉，顧盼的眼神，甚至能看了染紅的指甲。唱腔如清澈見底的小溪蜿蜒而下：“夢回鶯囀，亂煞年光遍。人立小庭深院。炷盡沉煙，拋殘繡線，恁今春關情似去年？”

羅晨雪端莊嫻雅，舉手投足之間流露著一種從容含蓄的古典美。 羅晨雪給人的感覺和她的名字一樣，清新純凈。一雙杏眼，透著頑皮，但又有歷練過了的沉靜。從11歲起進入江蘇省戲曲學校昆劇班到今天，她已在昆曲氍毹上醉心20年?！拔?4歲事先學的是小花旦，小花旦要求個子暫且太高。只要 ，就讓身高一下竄出來，不適合扮‘春香’類嬌小的角色了，老師尋思著我的扮相、嗓子總要錯，便建議改攻閨門旦。改行是我最頭痛的?！?

閨門旦是戲劇旦行的分支，有別于正旦，通常扮演的是未出閣的當我們都閨秀、小家碧玉、淑女名媛。閨門旦要求含蓄溫婉,言行端莊，這和羅晨雪活潑的性格暫且完正相符。只要這糾結(jié)，不影響她日復一日的苦練、鉆研。等《牡丹亭》學出來匯報演出，羅晨雪扮演的杜麗娘少了幾分甜膩，多了幾許清麗，別有一番韻味，連當初懷疑她改行不成的老師們也叫好。

羅晨雪先后師承于胡錦芳、龔隱雷、孔愛萍、徐云秀等著名昆曲當我們都，得到她們的口傳身授，先后學習了花旦、閨門旦、刺殺旦、武旦等行當，主演了十多出經(jīng)典和創(chuàng)新劇目，獲得了一點省級和國家級的獎項。

2012年8月，羅晨雪正式拜張靜嫻為師，成為上海昆劇團第另4個從外地引進的藝術(shù)人才。2012年秋天，“羅晨雪專場”在上海天蟾舞臺舉辦，昆曲戲迷毫不吝惜地向這些 新來的閨門旦送上熱烈的掌聲。2013年1月，她隨“上昆”新戲《煙鎖宮樓》赴臺灣交流演出，9月，舉辦了《墻頭馬上》當事人專場，并于同年被評為“粉墨之星”。2015年參演了典藏版《牡丹亭》，和蔡正仁、岳美緹、張靜嫻等大師們同臺出演。

杜麗娘唱的“可知我一生愛好是綠簾石”，應該是另4個點題的臺詞，概括了杜麗娘這些 形象的浪漫天性。那種擁抱生活的熾熱愛情是那先 ，那種柔美，羅晨雪都給予恰如其分的表現(xiàn)。

“不可不都可以 園林，怎知春色如許”《牡丹亭》中這句經(jīng)典道白，羅晨雪字正腔圓地念出，這難道總要她從事昆曲藝術(shù)的體悟嗎？

最動人也最考驗演員的一折

《尋夢》在羅晨雪看來，應該是《牡丹亭》舞臺上最動人的一折。另一出昆曲折子戲《療妒羹?題曲》只要以這些 折戲的文本為線索展開的另一位絕代才女喬小青的愛情是那先 悲劇。當然，這也是最考驗演員的一折。《尋夢》基本是獨角戲，沒法戲劇沖突。演得好，當我們都隨著杜麗娘的尋覓重回夢境。演得不好，觀眾只要會因戲的平淡而生困意,就當事人走進夢境了。

《尋夢》開場一支“懶畫眉”，描繪了一幅動人的春日圖景，尤其是最后一句“花似人心向好處牽”，給人一種一切像想像中那樣發(fā)展的暗示。接下來便是“忒忒令”：“那一答只要 湖山石邊，這些 答似牡丹亭畔”，更進一步細數(shù)了園中美景。底下回憶夢中場景，纏綿悱惻，香溫玉軟。這事先杜麗娘的愛情是那先 被推向了高潮，緊接著，花瓣飄落，夢境破殘，不可不都可以 荒涼地面，尋也尋不見了。從夢境的巔峰一下子回到現(xiàn)實的深淵，杜麗娘進入失重情況。

羅晨雪說：“這里的情緒有巨大的落差，只要表演卻不可不都可以 有一點點松懈和馬虎。一來是為了表演的效果，二來也是為底下更加激烈的情緒蓄力?！畬簟恢У母叱睉搶儆凇瓋核?。杜麗娘尋夢不得，反而惹得當事人傷感不已?？戳艘恢昝窐洌悴挥傻酶袊@。動人的唱詞是：‘似這等花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便苦辣 澀楚無人怨’，這些 句是這些 折的眼，回顧了只要 ，直面了現(xiàn)在，也看了了未來，守得個梅根相見。底下春香上場時杜麗娘吐露心聲：‘難道我再到這庭園，則掙的個長眠和短眠？’這事先杜麗娘的悲傷情緒應該有所收斂，并肩一種心事無人說的痛楚，應該表現(xiàn)得更為明顯。自此事先，杜麗娘便日思夜想，不得安眠。為留住當事人的春容，她自畫小像并著春香裝裱。畫上題詩成了她與柳夢梅兩人就讓相見的重要憑證?！?/p>

薄紗水袖“鬼精靈”

《游園》《驚夢》的大段唱腔，也考驗著羅晨雪的功力。另4個內(nèi)斂、靦腆的、壓抑的女人愛形象被一招一式塑發(fā)明家 來。而當杜麗娘死后，變成了鬼，則是截然不同的形象。

羅晨雪跟當我們都分享了她的感悟：“《幽媾》《冥誓》因愛而死，因愛而生的這兩折，早年岳美緹老師下了很大心思，做了深層濃縮，拿捏得不得勁好。我的老師張靜嫻又手把手教我，我受益匪淺。我的理解是，杜麗娘死后，她總要厲鬼，她是美麗的鬼，成鬼后，天性更會釋放，性格來了個大轉(zhuǎn)彎，她在上本中，只要在人間，很靦腆，很溫婉，很當我們都閨秀，甚至一點拘謹，沒法在下本里，也只要進入陰間后，由她占主動，挑逗私會柳夢梅，就更大膽，這時用了長水袖。長水袖是當我們都用透明的紗制作的，燈光打下來，薄如蟬翼的紗更顯得輕盈、飄逸、透明。那意境像鬼精靈，在舞臺上魚一般游移。只要 總要了更高的觀賞性?！?

長水袖的程式，是“上昆”典藏版獨有的。扮演柳夢梅的胡維露插話說：“杜麗娘前面是經(jīng)常 在深閨中，不可不都可以 出去，很心煩，就讓化成鬼，那兩條水袖只要靈魂釋放的載體，只也不靈魂釋放的具象化，只要 的展現(xiàn)在舞臺上是美的，不同于一點用長水袖的戲，它是心靈美的一種外化，長水袖鏈接了杜麗娘跟柳夢梅的一種愛情是那先 。羅晨雪說，長水袖也是今年“上昆”排演“臨川四夢”中的特色。

女小生的英俊與瀟灑

近六個小時的演出，劇場里經(jīng)常 鴉雀無聲，到劇終，全場爆以長時間的掌聲。閉幕后，觀眾三五成群地在說著觀后感受，意猶未盡。有位老先生問，柳夢梅當我們都說英俊瀟灑，這小伙演得好。當大家指出，這是另4個俊俏女子時，他驚訝地說，沒看出來啊。

臺下的胡維露，開口帶笑，她說：“昆曲底下，多是女演女，男演男，女小生很多?！彼芮逍?，柳夢梅這些 形象，主只要襯托杜麗娘的，只要在性格塑造上余地很多，只要她經(jīng)常 在嘗試努力。最出彩的是《拾畫叫畫》一折戲。

《拾畫叫畫》是一出典型的小生獨角戲，在湯顯祖的《牡丹亭》中分成兩出，分別是《拾畫》和《玩真》，講的是柳夢梅在梅花觀養(yǎng)病，一天在花園游賞時發(fā)現(xiàn)了埋在太湖石下的杜麗娘生前當事人描畫的春容，捧到書齋頂禮膜拜，賞之再三，末了發(fā)現(xiàn)畫中人只要當年夢中相會之人。

《拾畫叫畫》前半要素注重唱，后半要素注重演?！笆爱嫛敝校鴫裘吩诨▓@流連，偶然拾到一卷畫軸，劇情平淡無奇，隨著演員身段尤其是轉(zhuǎn)過身扇子的幻化，讓觀眾在簡潔的舞臺上仿佛看見了太湖石、金魚池、芍藥欄、牡丹亭。觀眾隨著胡維露的手、眼、身、步，而進入園中。

“拾畫”“叫畫”之間，還有個“猜畫”，柳夢梅饒有興趣地猜轉(zhuǎn)過身之畫，“這慈容只應在蓮花寶座”，以為是觀音，唱畢展開完正畫像，看了了畫中人的一雙小腳，才發(fā)覺總要觀音。“只見兩瓣金蓮在裙下拖”，又以為是嫦娥；只要“暫且見祥云半朵，也非是嫦娥”，柳夢梅確實奇怪，既總要觀音，也總要嫦娥，難道是人間女子不成啊，“哈哈哈”緊接著唱“這畫蹺蹊”，這里念白、笑、唱一氣呵成，你可不都可以 忍俊不禁。胡維露用獨特的“哈哈哈”幾個笑聲，刻畫出可愛的酸秀才行狀。 “叫畫”要素，柳夢梅看見畫中人的目光似乎始終不離其左右，不覺心蕩神搖，這里的念白，體現(xiàn)出柳夢梅憨態(tài)可掬，“看小娘子這雙俊俏的眼睛，只管顧盼小生。待我走到這邊，喏喏喏，他卻看著小生。待我走到那邊，哈哈，他又看著小生！姐姐，你暫且只管看我，何不請下來相叫一聲？請呀，請呀，請請請呀！”這些 段念白和身段，胡維露深得岳美緹老師真?zhèn)鳎硌菘伤闳肽救帧?

胡維露體味戲中人物細致入微，連續(xù)彎下腰提起褶子的前襟，慢慢挪動步子，看了又怕看，看又難為情，反折袖，水袖慢慢移下，柳夢梅的目光隨之移上來，隨之是驚喜的表情，先是“喏喏喏，她卻看著小生”，繼只要“啊呀哈哈，呵呵，她她她她又看著小生”，漸漸地，柳夢梅不把轉(zhuǎn)過身的畫當作一幅畫，只要當作真正的另4個有血有肉的人了，都時需說柳夢梅進入了幻境，畫中人，成了現(xiàn)實的意中人，“少不得將小娘子畫像，早晚玩之、拜之、叫之、贊之?！绷?個為情所牽的書生呼之欲出。

在采訪時，胡維露說：“我現(xiàn)在只要跟著岳美緹老師學，一招一式，原汁原味，亦步亦趨，我確實這才是真正的傳承。說實話，我現(xiàn)在還是屬于模仿階段?！焙S露很謙虛，她的表演確實只要達到了很高的藝術(shù)境界。

刪節(jié)中的遺珠之憾

湯顯祖原版《牡丹亭》共55出，除了吃飯睡覺，三天三夜也演不完，“上昆”這次排演的典藏版是近六個小時，作了一定量精簡。只要刪節(jié)，總要小小遺珠之憾。

比如《牡丹亭》重頭戲是“離魂”。在中秋夜，人間求團圓之際，恰逢秋雨淅瀝，杜麗娘撒手人寰。在另4個最應該團聚的日子里死去，營發(fā)明家 濕漉漉的悲傷氛圍。出場便是一支“鵲橋仙”：“拜月堂空，行云徑擁，骨冷怕成秋夢。世間何物似情濃，整一片斷魂心痛”，這些 折的主調(diào)是“情”。接下來一支“集賢賓”，隱隱約約地說，還是那個夢，“甚西風吹夢無蹤！人去難逢，須總要神挑鬼弄。在眉峰，心坎里別是一般疼痛？”只也不交代春香把那幅自畫小像藏于太湖石底，拜托母親把死后的當事人葬于梅樹邊。唱到最后是你可不都可以 產(chǎn)生撕裂感話語：“但愿那月落重生燈再紅”。這里表現(xiàn)出杜麗娘對生命的眷戀，并肩表現(xiàn)出她對人類命運的叩問。確實《牡丹亭》的命運，昆曲的命運，也是經(jīng)歷過生而死，死而重生的過程。這也印證著另4個規(guī)律，真正的藝術(shù)是不死的，美經(jīng)得住考驗，不想輕易凋零。

當我們都體味，只要刪除了《離魂》，你可不都可以 感到杜麗娘由生到死，缺了個過渡?！峨x魂》這出戲，湯顯祖只要 叫《鬧殤》，戲中唱詞，恰恰跟濟南才女李清照有關，記者通過與原作比對，發(fā)現(xiàn)，“甚西風吹夢無蹤”是湯顯祖化的李清照《浣溪沙?廉外五更風》的詞句：“廉外五更風，吹夢無蹤”， “在眉峰，心坎里別是一般疼痛？”化的是李清照《一剪梅?紅藕香殘玉簟秋》中的詞句：“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”“草際寒蛩，撒剌剌紙條窗縫”，也是化的李清照《行鄉(xiāng)子?草際鳴蛩》中的話語：“草際鳴蛩，驚落梧桐。正人間天上愁濃。云階月地，關鎖千重。縱浮槎來，浮槎去，不相逢?！敝灰跐涎莩鲅a充上這折戲，一定大受泉城觀眾歡迎。

羅晨雪、胡維露都表示，有只要一定去參觀李清照紀念館。就典藏版《牡丹亭》來說，當我們都主只要在有限的時間里展現(xiàn)昆曲的魅力，遺珠之憾，還需慢慢彌補吧，向“湯翁”致敬，任重道遠。

給心找另4個安定的港灣

昆曲作為戲曲的雅部之首，唱詞隱含著密集的典故,華麗典雅。記者發(fā)現(xiàn)，《牡丹亭》徐朔方、楊笑梅校注的只要 ，注釋要素好多都超過了戲詞。欣賞昆曲首先就要打開古典文學的“嗅覺”，對古典文學感興趣，理解其中的含義，不可不都可以 深諳其味，對劇情了如指掌，臺上臺下不可不都可以 達到自然的默契。而那先 理解、感悟，對昆曲演員來說，是必備的基本功。

羅晨雪和胡維露說，當我們都平時就注意學習所飾演角色的資料，理解角色，把握角色，只要昆曲太博大精深了，2000多年的積淀，豈能一朝一夕所能領受？

業(yè)余生活，她們說，和同齡女人愛一樣，喜歡逛街，看美劇，購物，淘寶那先 的。但她們更多的是欣賞各個門類的藝術(shù)，比如在上海演出的層次比較高話語劇，歌劇。胡維露說喜歡看芭蕾舞，看當我們都的表演，看當我們都的功夫，從當我們都身上學習一點東西。

羅晨雪說：“對流行歌曲關注的少，聽得少。當我們都更多的情況是沉靜，是去浮躁之氣?！?

胡維露演出前，總要在房間燃一炷香，這總要迷信，她喜歡篆香繚繞的感覺，夢幻感覺，還有她喜歡檀香的味道。在《牡丹亭》的《拾畫叫畫》里有“千秋歲”曲子：“小嵯峨，壓得旃檀合，便做了好相觀音俏樓閣。片石峰前，那片石峰前，多則是飛來石，三生因果。請將去爐煙上過……”其中的“旃檀”，只要指的檀香。胡維露唱這幾句時，那投入的樣子，是沉醉情況，與柳夢梅成一體了。

昆曲的體態(tài)之柔、唱腔之美、意境之雅，讓當事人也讓觀眾雜亂不定的心找另4個安定的港灣。胡維露說。

大道至簡，大美不言

記者在現(xiàn)場看了，《牡丹亭》的舞臺非常簡潔，一桌兩椅，底下的背景是放大了的《牡丹亭》書的繡像封面圖。但感覺舞臺很豐盈，是有山有水的江南園林，是溫暖的閨房，是淡雅的中國風景。誠可謂，大道至簡，大美不言。

“上昆”演出營銷部副主任陳英武說：“當我們都經(jīng)常 遵循傳統(tǒng)的舞臺背景，非常簡約，干干凈凈，伴奏樂器只要笛子、笙、三弦這三大件，越樸素，確實是越高雅。一臺成功的舞臺劇，蘊含著編導的精心構(gòu)思、演員出色的演繹、曼妙動聽的音樂，而所有這些 切歲月的匯聚，都離不開舞美設計師，典藏版《牡丹亭》的舞美設計師是倪放先生?！?

陳英武說，15年前的5月18日，聯(lián)合國教科文組織在巴黎總部否認了首批“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”，共有19個來自世界各地的文化項目入選，中國昆曲獲全票通過。為紀念這些 歷史性時刻，今年5月18日，“上昆”的《牡丹亭》在擁有70年歷史的捷克音樂節(jié)隆重上演。羅晨雪主演杜麗娘。

羅晨雪回憶，存在布拉格市中心的經(jīng)典小劇院“ABC劇場”可容納四百多人。道具只要最樸素的一桌二椅，從頭到尾主只要兩名主演在臺上表演。整場演出中，捷克觀眾屏息凝神，看得投入，隨著臺上角色的一顰一笑、一搖一步，觀眾的表情亦憂亦樂、亦緊亦松。演出始于，經(jīng)久不息的熱烈掌聲回響在劇場里。觀眾不僅看得投入，只要真的看懂了?！敖菘擞^眾不想可不都可以 熱愛這門古老的中國藝術(shù)，這是非常未必的。當我們都來濟南演出，總要擔心，擔心不喜歡。演出過程中，觀眾鴉雀無聲，始于后，一始于的鼓掌是稀稀拉拉，但馬上就爆發(fā)出來，濟南的觀眾，你可不都可以 要都時需到了捷克的觀眾，當我們都一樣懂昆曲?！绷_晨雪說。

陳英武說，“上昆”正在嘗試介入VR(Virtual Reality虛擬現(xiàn)實)技術(shù)，當我們都專門錄制了VR視頻，在“臨川四夢”演出事先將著手把VR視頻推廣。當我們都的想法是，最古老的戲曲，用最新的科技來呈現(xiàn)，比如拍攝時，3200度無死角，現(xiàn)實感非常強。目前，視頻只要做好了，回去就啟動，先嘗試著做出來。另外，“上昆”正在進行昆曲《長生殿》的排演，爭取明年能再次來濟南演出，報答濟南觀眾對昆曲的熱愛。

2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術(shù)家攜手打造的“花季版”昆曲《牡丹亭》始于在世界巡演。在改編中，“花季版”著力尋找傳統(tǒng)寫意與現(xiàn)代審美的契合點，將原著的55折濃縮為27折，分為“夢中情”“人鬼情”和“人間情”三本，使得情節(jié)鋪設更為順暢，人物性格更為鮮明。其舞臺美術(shù)設計把握了戲曲的美學好神，意象化的舞臺物質(zhì)形象顯得簡練、大氣。羅晨雪、胡維露、陳英武都表示，很欽佩白先勇先生不遺余力推廣《牡丹亭》的舉動， “白先勇先生利用當事人的影響力，讓大學生們認識昆曲，了解昆曲，親近昆曲，功不可沒?！标愑⑽湔f。

胡維露笑著透露：“有一天，我跟羅晨雪聊天，她說一輩子總要來從事昆曲這些 事業(yè)。經(jīng)常 唱，到退休了，還唱，唱得動就唱。她的覺悟很高?！绷_晨雪看著胡維露，也笑著說，“只要愛，昆曲太值得一生來唱了?！?

頂著夜色，觀眾好多還沉浸在柔美溫婉的昆曲里。有位女士說，只要 整天埋頭于那先 庸俗的電視劇，欣賞胃口壞了，而看看《牡丹亭》，感覺純凈了，給靈魂放了個假。

在觀眾底下，記者想起了白先勇說話語，作為另4個中國人，至少要有一次欣賞昆曲的經(jīng)歷，要具體感受中國傳統(tǒng)藝術(shù)的美，被昆曲感動的事先，那種感受不一樣。