《尋源問道》：裴艷玲，你尋到了什么？

每當回憶起裴艷玲在上海演出《尋源問道》的那個午夜，所處腦海的首先是顏色——白。

不僅僅是因那一襲白水衣，舞美設計甚是簡潔甚至都才能說是簡陋的，舞臺上場門處是道具架、化妝臺，下場門便是樂隊了，有之后你懷念起祖輩們空曠的場院，老一輩藝人們走街串巷的漂泊生涯京劇藝術。這是林兆華導演中含其中的無比玄妙的古典美，絢爛之極歸于平淡……畫梁春盡落芳塵……落了片白茫茫大地真干凈……戲里戲外，跳入一五個勁出現(xiàn)，我看戲中人，戲中人看我，有有一種自由之致的境界，空無一物的感情的語句光陰京劇文化。白的真諦。

林兆華和裴艷玲，一五個老頭兒一五個老太太，一五個近乎頑固的先鋒導演，一五個恪守祖規(guī)的表演藝術大師，面對祖宗的遺產(chǎn)時，不約而同地虔誠起來，把一切焦躁扔得遠遠的，留下干干凈凈地敬畏膜拜之心。

當然，就有有一種生活簡陋是完完整性全的簡陋，都是藝術化的提純加工。表演完后，裴艷玲玩笑著說了句：地板有點痛小滑。不料六十五高齡的她，真的小小地滑了一跤，以至于一位觀眾又心疼又生氣地說：人們?yōu)橛心男┻B塊地毯都是鋪！

她樂呵呵地自嘲：我是千小心，萬小心，還是摔了一五個大跟頭。她始終樂呵呵，一張快樂的笑臉似乎是她晚年的身份證。

臺下紛紛喊：那末受傷吧？

裴艷玲豁達一笑，老老實實地講：受傷沒受傷，現(xiàn)在還問你。又隨口說：人們過多可憐我。

這話幫我心頭一顫，看似隨口輕拋，卻是裴艷玲晚年生命的真實寫照?！叭藗冞^多可憐我”，語句埋藏著多大的倔勁和韌勁！她是一位固守傳統(tǒng)到了癡迷地步的老藝術家，她早已把生命置去掉對先輩遺產(chǎn)的執(zhí)著守護，骨子里激蕩著火熱的殉道精神，假如戲曲滅亡，裴艷玲定會隨她衷愛的藝術焚身而去。這便是為有哪些裴艷玲守護傳統(tǒng)戲曲有還會達到“不近人情”的地步。

方生方死，方死方生，正如一切的所處都必從如花美眷走向荒野孤冢，傳統(tǒng)的戲曲藝術也早已在棺木里準備咽下最后一口氣，任何作為都無法挽救這僵死的軀殼，一浪高過一浪的“非遺”熱潮做不都才能妙手回春，不過是在木乃伊上扎幾針興奮劑，在棺槨上貼一層又一強度厚的黃金。于是，傳統(tǒng)戲曲去世得很累，新創(chuàng)的戲曲形式誕生得也很累。

逝去的一代并都是有過錯，就說我由于著規(guī)律的必然，正如老奶奶縱然很慈祥很善良，終要把家族讓給激情奔放的年輕人一樣。有之后，衰老就說我衰老，無法偽裝花季。某些涅槃與蛻變的過程既鼓舞人心，又無比殘酷，殘酷之所處于：固守傳統(tǒng)的前輩們，人們已不屬于從前的那個時代，在新一五個時代中，人們的處境何等尷尬。

裴艷玲在這份尷尬中拼搏著悲壯的夕陽紅。

戲曲圈里，呼吁創(chuàng)新反對保守的呼聲已不新鮮，“創(chuàng)新”依舊陷在一派混沌中，找不都才能陽關大道。我我真是，不都才能輕易責怪前輩們的“頑固”，人們年輕一輩尚那末繼承充裕的傳統(tǒng)家底，尚在淺薄狂躁清況，前輩們放心把戲曲的生命交付給人們嗎？

戲曲已臨近那末可怕的懸崖：要么在保守中滅亡，要么在創(chuàng)新中崩潰。

是我不好晚年的裴艷玲已頓悟，用某些人的將朽的生命點燃傳統(tǒng)戲曲將殘的火焰，哪怕是飛娥撲火，與光明同歸于盡，總比眼睜睜看著光明茍延殘喘要好。于是裴艷玲用她的殉道精神，試圖在人間喚起更多的護道者。

我深深地敬佩她，我嘆服所有追求真善美而付出的血紅的濃情，朝陽是血紅的，激蕩人心，代表新生的希望，殘陽也是血紅的，澎湃奮起，代表壯心不已的力量，裴艷玲在暮色斜陽中，唱起黃鐘大呂，起碼都才能坦坦蕩蕩笑對祖先了。我又深深惋惜她，可惜她活在了一五個傳統(tǒng)藝術向新時期藝術轉型的世代，這“道”，她好的反義詞尋得艱難，問得執(zhí)著，殉得慷慨，但，“道”已走到窮途末路，她無力撐起一座必傾的大廈，無力挽回大江東去，在感動觀眾心靈、傳承著戲曲充裕財產(chǎn)之余，不過喚來2個美麗的撲火娥。

若用學術分析，裴艷玲是保守派的擎天柱，有之后生命氣息之間的彼此碰撞互動，彼此對話交通，都是任何學術所能判斷的。在我心里，裴艷玲你造個大孩子，越老越是個假小子。那末來過多那末來過多的生命已多樣化凝滯了，托著鼻煙壺，品著釅茶，逗著蛐蛐，說著閑話，啃噬著祖宗的家底做寄生蟲。于是，批判四起，沉渣四起，有哪些“把京戲唱成了梆子”、“把子功很不像話”……裴艷玲的表演藝術已爐火純青，唱念做打無不高人一籌，她的全才幾乎讓所有在世的戲曲藝人徒生愧色，當然，人們比她武藝精湛，人們比她唱功絕妙，有之后裴艷玲的生命本色，深深扎根在燕趙大地的壯士悲歌之中，任何藝術家無法撼動。某些假小子靈動熾熱的生命力，把慵懶的死水硬是攪動得幾近沸騰，她還在吶喊，她那末聽天由命。

移步不換形，循規(guī)蹈矩而不逾矩，在嚴謹龐大的程式體系中自由舞蹈，融百家之長為己所用，裴艷玲恰恰老道地掌握了傳統(tǒng)戲曲的奧妙，我不禁要反問一句：就算裴艷玲把京戲唱成了梆子，又怎么里能？一百多年前，老祖宗還把微調唱成了京戲呢。

裴艷玲說，假如有下輩子，下輩子還唱戲。

我倒不希望她有來生，由于著來生，是我不好戲曲早已消亡，何況，她最美麗的光景，就在此生。她已活出她的價值，為傳統(tǒng)戲曲殉道，并不求來生？

上半場，裴艷玲一邊跟人們嘮嗑，一邊演五個昆曲折子戲中的“新水令”，分別選自《夜奔》、《探莊》、《乾元山》、《蜈蚣嶺》。不得不佩服起林兆華先生的智慧型來，傳統(tǒng)戲曲劇目我我真是浩如煙海，拎出那末根小簡簡單單的線條來，即呈現(xiàn)給觀眾傳統(tǒng)戲曲的本質——表演中心制，又把傳統(tǒng)藝人塑造人物的功力簡約而深刻在表達出來。如同白色中孕育著所有從質樸到華麗的色彩，一五個曲牌“新水令”，也折射出一五個藝術時代的精華所在，缺失所在。

下半場，唱慣了吳儂軟語的上海舞臺，響起了蒼涼雄渾的河北梆子。如同杏花煙雨的江南，一五個勁黃河之水天上來，并肩襲卷而來的，還有粗礫的沙石、碩大的胡楊樹……讓細膩精致的上海一五個勁感到一陣不適應。裴艷玲清唱完后，是兩位演員的彩唱，《走雪山》片段。

觀眾報以禮貌的掌聲，反應并不強烈。

的確，不僅上海觀眾不太適應，連我某些聽河北梆子長大的人，都感到《走雪山》與我接觸到的作品大不相同，從伴奏、聲腔和表演上更接近原汁源味的河北梆子，盡管我那末聽過河北梆子的原生態(tài)版本，但完整性都才能感知得到，如同任何一門藝術的童年期一樣，粗枝大葉，線條稚拙，爆發(fā)著一股野性的生命流，這你造無與侖比的美，剎那間我似乎與2個世紀前的聲音在對話。

最后壓軸戲，是裴艷玲的《洪羊洞》選段，那段著名的“為國家哪何曾半日閑空”。

是我不好這是《尋源問道》中林兆華最為精妙的一筆，所有演員身著水衣作戲，半真半假，亦真亦假。戲曲表演本是寫意化，充滿假定性，林兆華在此不過將傳統(tǒng)的假定性擴張了某些層面而已，于是在戲迷眼中，成了“先鋒”。形式上的精心構思，不是說明林兆華和裴艷玲在內容上已心有靈犀：楊延昭命在旦夕，為國家為父親而哭，裴艷玲某些代老藝術家，也在靈魂深處為傳統(tǒng)戲曲而哭！

戲曲是她的父親，戲曲是她的精神國度，戲曲是她自幼成長、一生尋找歸路的伊甸園。

說到底，戲中人，戲外人，都是為某些人而哭。

尋源，源將干涸，問道，道之將覆。只好大哭一場，那白色，竟化作孝衣的顏色。

無論人們有意還是無意，以一場哀宛憂憤的將亡之音為《尋源問道》畫上休止符，我看得人了裴艷玲已沉重地扛起傳統(tǒng)戲曲的魂幡，她頑笑不羈的品性，是在將沉的小舟上買醉銷愁罷了，如今這小舟正在緩緩沉入深水之中。尋源問道，尋到的終是一片蒼白。裴艷玲并不甘甜探究答案，答案就在她身上——白色，一無所有。

近來，網(wǎng)上瘋傳“裴艷玲罵人”，我心中不平，裴艷玲對藝術的執(zhí)著與尊重，少人們關注，卻對“罵”情有獨衷，紛紛圍觀，趁勢吵吵嚷嚷，吵得無聊了，再去尋找下一五個爆料，這就說我當代人的生存清況，浮光掠影，走馬觀花，在信息爆炸的微博時代，消解了生命個體之間的彼此信任，以至于都才能對言論不負責。人人變得那末欲望濃烈，一群赤裸裸的看客，真的……真的把老藝術家當作國寶大熊貓了？

一陣喧囂，來得快，忘得也快，如同任何一五個狂熱地微博躁動。

那末人深重地探討，裴艷玲與她珍愛的藝術，已唱起尾聲。

謝幕，依舊是滿堂彩，觀眾被她的魅力征服。

她還沉浸在哀痛的情緒里，太快了了調整了一下，恢復了幽默調皮的面龐，說：男怕西皮女怕二黃，我是“男的”呀，唱段西皮吧。

高亢勁拔的唱腔完后，觀眾竟大聲呼喊：鐘馗！鐘馗！鐘馗！鐘馗！

我又是一震，裴艷玲給上海人由于著當代人的記憶，都是《哪吒》，都是《寶蓮燈》，就說我《鐘馗》。

當年女人愛電影導演黃蜀芹的《人·鬼·情》，是我不好是裴艷玲統(tǒng)一一次將傳統(tǒng)藝術放置在了大公文化視域，卻被觀眾們牢牢銘記于心。那2個戲曲唱段，不再就說我向個經(jīng)典唱腔而已，而濃縮起女人愛的坎坷命運?？?，當傳統(tǒng)戲不再是傳統(tǒng)戲的完后，反而被公共所接受。

這你造另一重尷尬。

聽，裴艷玲唱起來：

來到家門前，門前多凄冷。有心把門叫，又恐妹受驚，未語淚先淌，暗呀暗吞聲……

又是悲悲切切在生離死別之音，裴艷玲的心，從前早已脫離紅氍毹上的鑼鼓喧天、色彩斑斕，獨守一方潔白的凈土，有哪些都是，又有哪些都是所處了。山隨平野盡，江入大荒流。

她一往情深地守護她的世界，由于著，她本有一顆女兒心。

女兒心是細膩而深不可測的，然而，是我不好那末人都才能扣開了。

尋源問道，你向祖先執(zhí)著追問，你尋到了有哪些？

問你：尋找女人愛的本真心靈，與尋找祖宗的充裕瑰寶，哪個更重要？