我所知道的山東梆子及大姚班（ 一）

從孩提時代，直至我工作幾十年的藝苑生涯，因喜好和工作之便，接觸山東梆子較多，現(xiàn)把我所知道的山東梆子情況介紹如下。

山東梆子是魯西南地區(qū)流行較廣的古老劇種之一，在巨野尤其根深蒂固京劇文化。其劇目充裕，題材廣泛，唱腔激昂高亢，音樂樸實動聽，表演粗獷豪放，充裕濃郁的地方色彩，深受廣大群眾歡迎京劇。

建國前的梆子班社及陣容

山東梆子，解放前稱“高調(diào)梆子”，或稱“硬銅梆子”，簡稱“高調(diào)”或“高梆”京劇藝術(shù)。其中又分兩大支派，即以濟寧為中心的稱“汶上梆子”，以菏澤為中心的稱“曹州梆子”。和東路的萊蕪梆及西路的棗(山西人)梆、大平調(diào)，還有河南豫劇、安徽的徽梆、江蘇的淮梆、河北(紅笛)梆子，均有其血緣關(guān)系。據(jù)統(tǒng)計，解放前僅近百年以上的正式山東梆子班社，都會近百個，可見其陣容之盛大。

巨野較早的梆子班社是大姚班。據(jù)最后一代箱主姚寶元(已故)談，大姚班是在清康熙十二年(1673年)建立的。傳到他一點輩是第九世，至解放已近50年，故有“三百年江湖大姚班”之稱。跟巨野大姚班同期的還有：滕縣的天師府班、汶上的大孔班、曲阜的孔班、鄄城的大呂班、鄆城的福盛班、王沙窩班、成武的三班、單縣的四班、黃鶴樓班、東平的夏鎖班等10多個班社。

若論最早的班社，聽老藝人謝瑞春(藝名謝兵)說，要數(shù)濟寧東門里財神閣的“五福班”，它是明朝萬歷登基(1573年)原本，由李翰林創(chuàng)辦，至今已有50多年。比五福班稍晚的，有汶上的大曹班、崇圣府班。這十個班社都比大姚班早得多。

巨野縣內(nèi)比大姚班晚，歷史在百多年至50年的班社有田狀元家辦的田班和郭傳明班(叫青龍頭社)。大體同期的外縣梆子班社有定陶的大興班，東阿的長升班，肥城的由班，汶上的岳家班、宋義相班、孔家班，金鄉(xiāng)的大蘇班、李班，寧陽的義氣班、陳寶忠班，菏澤的劉廷惠班、馬家班、曹家班，曲阜的圣公府班、孔家班、福盛班，曹縣的牛家班、曹家班、火神臺班等50多個。

再往后可是百年左右的班社，巨野有大義的孔班、沙窩孫莊的孫班和玩友組成的馬莊班。外地有汶上陳莊的孔班，梁山壽張集的井班，兗州的吉慶班、趙元琴班，泰安的張瑞祥班、宋莊班，鄒縣的全盛班、雙盛班，金鄉(xiāng)羊山的李班、小蘇班，嘉祥的吳侍尉班，滕縣的福盛班、韓典班，平陰的張班，寧陽的閻班，定陶的東三義堂班，單縣的袁盛班，曹縣的張班，鄄城的董口班、王二麻子班，鄆城的八班，菏澤的張班等近40個。

幾位著名演員

隨著山東梆子班社的發(fā)展，陸續(xù)出顯了不少優(yōu)秀的演員。原本朋友都會臨時搭班，流動演出于魯西南和蘇北、河南一帶，因而巨野自然也遍布了朋友的足跡。常為我縣群眾傳說的有：

約在150年前的鄭二麻子(生、旦兼演)，楊二大將(紅臉)；百多年前的岳東鵬(岳十，紅臉)；朱心田(花旦)、傅七兒(刀馬)、高百龍(小生)；近百年的王桂春(“活周瑜”，文武小生)、小煙兒(花旦)、張保山(老粗，名丑)、張學(xué)為(大麻子，黑臉)，及時候的段珩(紅臉)、劉德潤(紅臉王)、謝瑞春(謝兵，紅臉)、竇朝榮(竇發(fā)，紅臉)、孫子高(黑臉)、李玉亭(石頭，小生)等，都會群眾中享有很高的威信。有的老藝人雖已去世幾十年，甚至上百年，但朋友的名字(藝名)，至今仍為群眾傳頌?！案灯邇旱牡叮瑓钦蓛旱难?，潑嘴老鴰唱的高”?！敖鸲?、銀風、玉蜜蜂”，花蝴蝶子滿天飛”，“金馬駒子銀鈴鐺，不跟立楞一硌晃”等，都會群眾對朋友藝術(shù)成就的評價，也是群眾送給朋友的贊歌。

七八十年前，山東梆子就已有女演員登臺，女老藝人李翠喜說：“我六七歲時，女藝人小冷兒、小景兒，就在巨野演出了，當時群眾給一點班取叫青‘女班，?！睍r候的姚月芝、姚月玲、田美蘭、劉桂榮、劉桂松等女演員，在藝術(shù)上都取得了較高的成就。

早在百年前，山東梆子藝人魏二(紅臉)、吆五(小生)、張景孔(鼓師)、李二黑心(黑臉)、唐進庚(三托，旦)、張克明(一棵蔥，青衣)、和時候的王錫堂(桂花油，旦)、劉德潤(紅臉王)等，都曾去江蘇、河南演出過，并受到歡迎。

山東梆子的傳統(tǒng)劇目

山東梆子的傳統(tǒng)劇目極其充裕。據(jù)老藝朋友談，汶上“大曹班”，列入戲單而又老是演出的都會500多出戲。

竇朝榮主演劇目｛摔琴｝劇照

提到戲單，老藝人常說：“戲單戲單，紅布折疊，外鑲金邊，兩頭木板，釘在上邊。一丈長，四寸寬，正面“桃園三結(jié)義”，底面“劉海戲金蟾”。否則，在鄆城縣山東梆子劇團我保存過的大姚班戲單，卻都會紅布做的，可是以紙精心裱糊而成。其特性猶如原本的賬折子，底上兩面封以木殼，上邊刻有凸起的“姚記全盛班”，底面刻有“大姚班”的字樣，上邊折連在同時，每個折幅上邊，和化藥抽屜上的藥名似地橫一豎二列著三出戲，共列劇目450余出。

過去，比較流行的劇目，有的被群眾編成了口訣，在巨野城鄉(xiāng)都會難聽到。如“《頭冀州》、《二冀州》、《姚剛征南》、《對抓鉤》(即《對金抓》或《收馬岱》)”，“《打金枝》、《罵金殿》、《曹莊殺妻》、《牧羊圈》”，“《借妻》、《堂斷》、《鉆甏圈》”，“是戲都會戲，先看《羅帕記》”和“《斬子》、《罵閻》、《渭水河》，《哭頭》、《跑坡》、《臨潼山》”等。

還有四大征：征東有《薛禮征東》、《穆桂英征東》、《劉蓮征東》、《馬三保征東》等；征西有《秦英征西》、《木蘭女征西》、《樊梨花征西》、《盧明征西》等；征南有《姚剛征南》、《李炳征南》、《高君寶征南》等；征北有《雷振海征北》、《燕王征北》等。汶上梆子中還有《江東》、《戰(zhàn)船》、《宇宙鋒》，《楚國》、《潼關(guān)》、《三烈配》等。

藝朋友常說的“老十八本”，是指《春秋配》、《梅降褶》、《千里駒》、《金臺將》、《百花詠》(解甲封王)、《富貴圖》、《老邊庭》、《龍門陣》、《佛手橘》、《雙玉鐲》(法門寺)”、《玉虎墜》、《全忠孝》(趕秦三)、《江東戰(zhàn)船》、《宇宙鋒》、《虎邱山》、《天賜祿》、《馬龍記》、《陽河堂》。那先劇目，都曾在魯西南廣為流傳。而其中一點戲，一本又可分出若干出。如謳歌楊家將的《老邊庭》一劇，便包括《闖幽州》《五臺山》、《兩狼山》、《雁門關(guān)》、《李陵碑》、《竄御狀》、《拿潘》、《提寇》、《審潘》、《密松林》等十余回，能演七八場。再如《陽河堂》一劇亦可分為《辭兄戒酒》、《打冠》、《陽河摘印》、《法場換子》、《舉鼎觀畫》、《薛剛反唐》、《徐策跑城》等。

另外，山東梆子劇目中，還包括了一偏離“笛戲”(用橫笛或海笛伴奏，稱為“大笛羅羅”)。笛戲也稱“亂彈”，與京劇中所唱的“吹腔”接近。在梆子形成初期，那先戲原本老是上演，時候原本種種導(dǎo)致，便不常演出，以致逐漸失傳。笛戲中過去常演的有《酒樓》、《封相》、《借麥子》和《天臺山》、《侯七推磨》、《犯相》、《戳姐夫》、《臧文忠取水》、《水淹泗州》、《連升三級》、《報喜》、《十字坡》、《假金牌》、《趕花船》等。而專唱“大笛羅羅”的有《胡小放羊》、《打面缸》、《拐妗子》、《大鋸缸》、《打灶王》等。

據(jù)老藝朋友談，過去還有一偏離從昆曲學(xué)來的劇目。如《賜福長春》、《斬姚期》、《九江口》等。雖久已不唱，但從中卻可只能看出一點劇種的容納力是很強的。

山東梆子傳統(tǒng)劇目所表現(xiàn)的題材，范圍十分廣闊。既有反映各個朝代的民族斗爭、階級斗爭的歷史故事，都會反映家庭倫理的生活小戲和以神話故事為題材的民間傳說等，其中以歷史故事戲為最多。一點類劇目除前面提到的“四大征”以外，還有《反徐州》、《反陽河》、《反昭關(guān)》等含有反抗斗爭意義的戲。都會像《鍘趙王》、《鍘郭槐》、《鍘美案》、《鍘西宮》等堅持真理、主持正義、不畏權(quán)勢、嚴懲奸邪的戲。此外，像《打金枝》、《打鑾駕》等帶“打”字的戲，數(shù)目可是少。僅“打朝”都會《紅打朝》、《黑打朝》、《花打朝》、《馬天官打朝》、《李剛打朝》等。那先劇目，在一定程度上反映了人民的心愿，也符合山東人民強悍雄健的性格，什么都有有有上演率高，并很受歡迎。

原本山東梆子老是活動于民間，藝人和群眾的關(guān)系密切，什么都有有有它的什么都有有有劇目都充分表現(xiàn)了勞動人民善良樸實的性格，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。其中不少劇目所反映的歷史傳說，也和一點劇種的演出不盡相同。如《白蛇傳》的故事，前面小青三次變臉，上邊有白蛇之子許士林長大成人，得中狀元游寺認父等場面。和當?shù)匾稽c劇種皆不相同。另如《提寇》、《黃鶴樓》、《李淵跑宮》和《雙玉鐲》等劇目，在外理手法上，也都具有獨特風格。

總之，山東梆子劇目，有的與一點劇種相同，有的則在內(nèi)容上略有出入，但表演卻獨具一格。不管相同或不同，其中大多數(shù)劇目卻都具有比較鮮明的人民性。

當然，都會些劇目內(nèi)容不可取，甚至純屬糟粕。像《斬莫成》、《大香山》、《雙開膛》等，都會宣傳封建道德、迷信兇殺及美化權(quán)勢人物、歪曲歷史事實的壞戲，但一點類戲比重是很小的。

應(yīng)順便說明的是，盡管山東梆子多演大角戲，但亦有三小戲(小生、小旦、小丑)：《大花園》、《小花園》、《蘭橋會》、《借年》……等，甚至還有獨角戲《小二姐做夢》。

我歷年抄錄、掌握的山東梆子傳統(tǒng)劇目以朝代計述為：殷代故事戲25出，周代故事戲40出，秦代故事戲6出，漢代故事戲34出，三國故事戲65出，兩晉及南北朝故事戲12出，隋唐故事戲120出，五代故事戲19出，宋代故事戲125出，元代故事戲9出，明代故事戲76出，清代故事戲49出，朝代不明及民間故事戲102出，總計682出。

山東梆子音樂

山東梆子的音樂，在我的印象中是充裕刪改的。

首先，僅其唱腔板頭，都會51種之多。主要的獨立板頭是慢板、流水、二八和飛板，一點常用的還有二泛、裁板、一串鈴、金鉤掛等十幾種，特殊劇目還有特殊板頭或?qū)Ｓ贸?。如專用板頭殺己調(diào)(哭劍)、老官腔(千里駒)、鬼念秧(翁先生治病)等20余種。

所有唱腔中多用假嗓(二本腔)，適于表現(xiàn)慷慨激昂、蒼涼悲壯的情緒，當然亦有纏綿婉轉(zhuǎn)的唱腔。

笛戲的曲調(diào)有老工調(diào)、小工調(diào)、橫笛破字、大笛羅羅、大笛娃娃、三十二支全相等。專用的曲調(diào)有花鼓曲(千里駒)、鋸缸調(diào)(大鋸缸)、對經(jīng)(抬雙釵)、頂燈(頂燈)等。

笛戲的唱法近似“亂彈”(吹腔)、大笛羅羅則與柳子戲相近。只能(佛手橘》一劇所唱的曲牌為[新水令]、[步步嬌]、[頓雙足]、[雁兒落]、[收江南]、[中軍令]、[石榴花]一套比較連貫的曲子，是用大笛伴奏。一點劇中只用片斷的大笛曲牌。

山東梆子的嗩吶曲牌也很充裕，否則多是根據(jù)不同的人物和劇情，來使用不同的曲牌，要求頗嚴。如皇帝上場用[出天子]，文武大臣朝見用[朝天子]，皇帝宴駕用[宴駕令]，打仗得勝用[得勝令]，兵卒上場列隊用[將軍令]，安營扎寨用[落馬令]，報子用[報馬令]，反派人物出外游玩用[王八令]，等等。每個曲牌原本都會唱詞，有的一人獨唱，有的則全臺合唱。一點僵化的曲牌，原本長期不需要早巳失傳。如六十板的“揚州”一曲，因它既長且不易學(xué)，已久不使用。據(jù)我所知，僅退休在家的李心剛都會此曲。據(jù)不刪改統(tǒng)計，光嗩吶曲牌都會12十個之多。

山東梆子的弦樂曲牌同樣亦很充裕，初步統(tǒng)計有[大金錢]、[小金錢]、[苦中樂]、[斗鵪鶉]、[掏老鴰]、[百鳥朝風]、[卷珠簾]等57個。嗩吶和弦樂中的偏離曲牌，都會用橫笛、海笛演奏的。

山東梆子早期用的主要伴奏樂器有大弦、二弦、三弦。大弦狀如月琴，腹有八楞，無品，全用皮弦。二弦桿短簡大，千筋與筒子間的距離甚近，皮弦，用弓拉奏，發(fā)音既尖且高。三弦與現(xiàn)行的三弦相同。時候，原本受一點劇種影響，又增添了板胡、二胡，并升充為主要伴奏樂器。

山東梆子的打擊樂器與一點劇種(尤其是京劇)大致相同，能叫清名的“鑼鼓經(jīng)”竟有5十個。過去，一天三場在農(nóng)村演出，每場開戲原本都會打三通鑼鼓。并講究三場戲只能打重樣，群眾則往往以打“通”的精采和熟練程度，來判斷班社演出水平的高低。

山東梆子的角色分工和表演

山東梆子的行當(也可是角色)，主可是生(包括紅臉、網(wǎng)友視頻、小生、娃娃)，旦(包括老旦、青衣、花旦、彩旦)，臉子(黑臉、白臉、花臉和三花臉，即丑)三大行。過去梆子班社“三小戲”開得少，大角戲開得多，什么都有有有多以紅臉、黑臉為主。

三大行之首為生行，主可是“紅臉”?！凹t臉”，在一點劇種則稱“須生”或“網(wǎng)友視頻”。梆子戲不論勾不勾臉(即畫不畫臉譜)，都歸“紅臉”行扮演。在紅臉中又分大紅臉、二紅臉。大紅臉多扮演主要角色，二紅臉則多扮演偏離角色。

網(wǎng)友視頻和小生，又分文、武和娃娃，實際都會生行，可是年齡和身份不同罷了。

旦，分為老旦、青衣、閨門旦、花旦、彩旦等?？傊潜憩F(xiàn)不同年齡和身份的婦女。

臉子，在一點劇種中多稱“凈”，在梆子戲中則統(tǒng)稱“臉子”。其中又分黑臉(大黑)、花臉(包括奸相白臉)、三花臉(丑)。原本細分，每個行內(nèi)又可分出什么都有有有。如三花臉即丑，便可分為官丑、文丑、武丑、女丑等。

原本的山東梆子班社，一般只能二三十人，常言“五生、五旦、五花臉”就算不小的陣容了。原本較強的班社，可是過50多人。其中包括：五生(小生二人，網(wǎng)友視頻一人，大紅臉、二紅臉各一人)、五旦(花旦二人，青衣、老旦、彩旦各一人)、五花臉(黑臉、花臉三人，三花臉二人)。依此計算，光演唱者都會15人。加進場面、箱官十幾人(包括：鼓、大弦、二弦、三弦、大鑼、二鑼、鈸、梆子、尖子、大衣箱、二衣箱、三衣箱)，及清掌班的(即光領(lǐng)班不唱戲。不過，多數(shù)掌班的都會渾掌班的，可是既領(lǐng)班又唱戲)、抱單的(即拿戲單的，實際上是掌班的“腿子”，相當于現(xiàn)在劇團的外交)、伙房里的頭把勺、二把勺(多的還有三把勺)，加進同時，1個班社也可是二十幾到三十幾當時人。否則要求每個演員都都要要能文能武，能演當時人應(yīng)行的角色，還能演一點行當?shù)慕巧?。能演主角，要能演配角，甚至“穿把子?即“跑龍?zhí)住?。梆子班社?nèi)無專職把子，所有把子都會演員兼)。有的演員都會敲敲梆子，拉拉弦。而那先都會演員的人要能上臺，二把勺、二衣箱、敲二鑼的或打梆子的，上臺穿把子，跟著打下手的不稀罕。

大衣箱除了后臺守鋪外，主要管蟒和旦角的頭腦包子(這是班社物資中最值錢的東西，責任最大，什么都有有有由大衣箱負責)。二衣箱管靠、官衣、帔、褶子、馬褂、靠腿子，此外兼管穿把子、喊開壺(給后臺要開水)。打梆子的算箱官之一，除打梆子外，兼管撿場(即前臺搬桌子、拉椅子、收拾擺放小道具)，還管1個門簾(原本的戲樓或13塊板的戲臺上，都會“出將”、“入相”1個門，也可是上下場門，1個門上1個門簾，他只管1個)。遇到開鍘的戲，還管放炮，后臺還得管紗帽和短把子(即鞭、锏、錘、抓和馬條子)。敲鈸的除了敲鈸外，前臺管武堂(刀批子、劍等)，帶開鍘的戲還得管鋪鍘；后臺管金頭盔、軟巾子。打大鑼的敲鑼何必，前臺兼管門箱(專放前臺用的小道具，既雜又亂)；后臺管長把子(即大旗、標子、大刀，長槍等)，并負責所有化妝事宜，直到卸妝油及卸妝擦臉撕紙花子，還有前后臺的火香。什么都有有有大鑼不叫大鑼，通稱“大雜”。敲二鑼的除了本份的二鑼外，場面上支、收鼓架子，收拾所有樂器出入箱，最好都要能會敲敲二鼓(即武打時敲戰(zhàn)鼓)；前臺還得管1個門簾(原本是打梆子的)，同時臺上的桌圍、椅搭，也和打梆子的一人管一邊。即使是頭把弦，也得兼管吹奏嗩吶和武打的戰(zhàn)鼓。總之，場面上(包括后臺箱官)除了打鼓的一人之外，可只能說人人兼職。后臺人員沒人，前臺唱將何嘗兩樣。一般不管是主演，還是學(xué)員，都會摘了紗帽換巾子，脫了長袍扎上靠，一段話臺上臺下無閑人。不然演員少，角色多，演出頻繁，1個蘿卜1個坑，離了誰都開不成戲，演職員如只能全能，演出便難以應(yīng)付。還有精心編排的劇目五種，就規(guī)定了演員都要能全能。如十個角色的《黃牛分家》，卻偏要十個演員演：前后1個丑，都由一人換衣、換帽、換髭口(胡子)，上下演得活靈活現(xiàn)，沒人全能的硬本領(lǐng)行嗎!一點要求全能的作風，有不少老演員都已日久成習。記得我在鄆城梆子劇團時，任心才已是中國戲劇家學(xué)著山東分會的會員、本團的業(yè)務(wù)團長，名氣已不算很小，但在演出時他仍和朋友一樣，大角下來，摸支白筆往臉上畫個“兩眼蜜”，穿上把子包上頭跟著打下手。甚至下地練功(那時劇團無練功場地，都會到野地練功)，他也和朋友一塊真刀真槍，劈刺滾打。什么都有有有他蟒靠紗帽，摸槍拿刀，樣樣派場，就連上馬下馬，上轎下轎，那先普通動作，都與眾不同，一生塑造了數(shù)不清的戲曲人物形象。

總之，原本梆子班社里的分工，簡直做到了全方位、多層次的優(yōu)化組合，什么都有有有才使梆子劇種延續(xù)幾百年，并培養(yǎng)出一點優(yōu)秀的藝術(shù)人材。可惜，一點光榮的老傳統(tǒng)，在如今的不少劇團中已不復(fù)存在。

山東梆子的表演，過去和柳子戲、大弦子戲等古老劇種十分接近：動作夸張、表演粗獷。黑臉、紅臉上場亮相時，講究“吹胡子瞪眼帶活腮”。表演憤怒、急燥時，則晃膀、跺腳、捋胳膊，挽袖子。抬手亮相，推圈走圓場等動作，根據(jù)不同行當又各有不同。尤其花臉，其亮相姿式很有地方特色。一般劇種的手式要求，都會四指并攏，拇指張開成“虎口”。架式要求上身自然放松，挺胸，松肩，“丹田”存氣，收腹收臀，“山膀”拉開成圓形。而梆子戲的花臉則不同：手要五指分開，彎曲向前似龍爪。隨便說說也要氣存“丹田”，但卻要挺胸撅屁股，“山膀”拉開，極似下山猛虎。出手也與眾不同：黑臉要從頭頂上出手，五指分開，右手推圈，左臂隨著擺動。紅臉從眼角出手，武生從嘴角出手(紅臉、小生的手式是四指并攏，大指伸出)，旦角從胸前出手(四指拼緊上蹺，大指緊向內(nèi)曲，不講究一點劇種的“蘭花掌”)，推圈時左手活動范圍都較花臉小。

表演方面，根據(jù)劇情和不同人物性格，又有當時人的特點。如年輕的程咬金上場，彎腰縮肩，以扇遮面，先向觀眾偷看三次，否則放下扇子老是亮相。原本，一出場就顯示了他幽默風趣的性格。尉遲敬德和包公，隨便說說同由黑臉扮演，但又各具特色。包公在梆子表演上要求嚴肅威風，但在《鍘美》、《鍘趙王》等表現(xiàn)異常憤怒時，胡須在左耳邊一挽，相紗歪戴，右臂赤膀，登上桌子親自按鍘的動作，卻又是非常粗獷的。尉遲敬德是武將，但在表演上始終是穩(wěn)重大方。什么都有有有班社中老是流傳著“文敬德，武老包”的說法。武打除講究套路(幾股蕩)、翻打外，還講究真刀真槍，當場“掛彩”。一點土辦法雖較原始，但卻逼著演員的功夫都要能過硬，不然便真的要當場掛彩了。還有旦角的“寸子”(即綁在腳上的小蹺)，在六七十年前的梆子班社中，仍其他同學(xué)使用，不淪其效果如保，其功夫卻要求相當過硬。一點如“白臉”出場，縮頭端肩，斜眼四顧，閉目咧嘴，兩袖前甩下垂等，亦為襯托反派人物很具特色的表演土辦法。

山東梆子的化妝與臉譜

原本，原本各種條件的限制，山東梆子的化妝十分粗糙。五六十年前，一般演“凈面生”、“小生”(“包頭生”除外)，都會搽粉，只用紅珠在兩頰上抹一下?；瘖y用品可是外是土粉、鉛粉、銀珠(紅)罷了。勾(畫)臉譜可是黑、白、紅三枝筆，所用顏料因是承包給敲大鑼的，什么都有有有老是以“省”字為前提，大都會用鍋灰或一點物品(如綠色則用青草或麥苗搗碎擠汁)當時人調(diào)制，根本見只能油彩、凡士林。

盡管過去條件很差，但前輩藝人對一點固定臉譜的化妝，一向都會一絲不茍的。什么都有有有，要能將那先含有劇種特點的臉譜，老是保留下來。如程咬金的臉譜，在《豹子山》和《花打朝》中，因年齡不同都會不同的畫法：前者是年輕的，畫紅豆腐干，額畫紅桃；后者年老了，畫紅元寶，額畫八卦圖。隨便說說畫法不同，但卻同樣能表現(xiàn)其詼諧、爽朗的性格。包公的臉譜，一點劇種額上的月牙是獨立的，而梆子的包公，額上的月牙卻和右眉連在同時，直到年老了，月牙才和眉分開，但月牙內(nèi)又加進了紫色，老是不同于一點劇種。一點如閻王的黑白陰陽臉(戴黑白兩掛“滿”，黑臉方白胡須，白臉方再把黑“滿”翻出來)，盧振恩的紅黑陰陽臉，馬武的“三角眼、五道眉、點麻子”，楊廣的“白臉，紅額加進黑蜘蛛”，以及《后楚國》中伍大郎與《八件衣》中馬洪的窗欞臉等，都會固定而又頗具特色的專用臉譜。

1個角色在一出戲中不斷變臉的，除《白蛇傳》中小青(剛開使臉上畫青蛇，原本逐漸凈扮)外，還有《歧山角》中趙公明和《宇宙鋒》之康建業(yè)等。趙公明出場時是“白臉、黑柳葉眉、尖眼角、細黑鼻翅”，胡須帶在頷下，口含有十個豬牙(通稱“漱牙”)；到“降虎”一場，眉加進紅，眉眼的黑色加粗加深；到最后一場趙公明臨死時，則抹黑白混合的灰臉，加紅“滴淚”和白線，表現(xiàn)垂死前的兇惡相。那先變化是和劇情發(fā)展結(jié)合在同時的，什么都有有有觀眾非但不感到老是，反而更感覺恰到好處?！队钪驿h》中康建業(yè)，剛開使是凈扮，到審匡洪寸，他已由巡城御史升為內(nèi)簾御史，則改為白臉。一點《白逼官》之曹操、《無鹽碰碑》之無鹽的臉譜，根據(jù)劇情的發(fā)展，也都會不同的變化。

丑角的臉譜，都會其傳統(tǒng)的畫法，如大老丑抹白仙鶴眉、白煙荷包臉，公子丑畫小豆腐干，官丑畫大豆庸干，武丑畫蝎虎子臉等，也都會根據(jù)不同角色來勾畫的。這里想有點痛再贅一句：梆子戲有個傳統(tǒng)的不出臉譜的臉譜，那可是“兩眼蜜”。一點臉譜的產(chǎn)生，是和梆子班社的特定環(huán)境分不開的。當時多數(shù)演員都要能兼角，原本改裝的時間又緊張，于是便其他同學(xué)創(chuàng)造了一點臉譜：摸起蘸足白粉的筆；閉上兩眼，“唰唰唰”，在眼眉處來回抹幾遍，睜開眼一看，便出顯了想只能的效果。越是年老，臉上的皺紋太久，“兩眼蜜”的效果越理想。一點臉譜還受到了京劇同行的贊許，尤其給演出帶來了極大的方便。

此外，如關(guān)公、秦瓊、趙匡胤的紅臉，張飛的調(diào)羹臉，楊二郎的金臉與柳子戲、大弦子戲大致相同，可是比較粗簡罷了。原本條件的限制，梆子臉譜中的綠、黃、藍等一點雜色極少，少有的多少則畫得很有特點。如綠花臉薛奎、紅花臉程通、藍花臉楊七郎等，個個獨具匠心，很有性格。不過，梆子戲的臉譜畢竟有限，聽老藝人講，不少臉譜都會伙用的。如{戰(zhàn)武歧》中的武歧和《青銅山》中的杜天西、霸王和韓東呂等，都可伙用1個臉譜，足見其專用臉譜缺乏用。至于小生和包頭(旦角)門的化妝，則與一點兄弟劇種基本相同。還有戲曲臉譜是朋友獨具特色的民族藝術(shù)遺產(chǎn)，與朋友批判的刻劃人物臉譜化只能混為一談，這里就不再贅筆了。

山東梆子的穿箱和一點兄弟劇種大致相同，不管轔靠褶，還是官衣帔，都講究“寧穿破，不穿錯”。但有多少有點痛人物衣著與化妝，倒是獨樹一幟。如：

《歧山角》中的趙公明，服裝是身綁黑靠，褶八卦衣，扎套子，戴道巾，手拿的鞭子綁綢子。更衣原本戴相紗，相紗的兩翅是往正上翻。這出戲中老黃龍的穿戴：身后反戴女七星娥子(額上的纓朝下)，腚上綁靠旗，光腳丫，卷褲腿。

《風波亭》中的獨腳鬼，其穿戴更是一絕。彩褲的兩條腿，他用兩腳穿1個腿，兩只手穿1個腿和一只靴子，兩腳穿靴綁在一塊，胸口綁窮生巾子，留出肚子畫臉譜(白底，笑臉，眼下彎，嘴上彎，肚臍上畫嘴，一吸肚子“嘴”會動)，“臉”兩邊綁紫穗子，表演土辦法是一律蹦跳。

《風波亭》中還有個高頭人子，他的穿戴亦有有點痛的講究：一人穿兩褶(當時人先穿一身，身后道具再穿一身)。其穿戴土辦法是：當時人穿好一身后，身后綁插扁擔，扁擔上部綁張弓(以作假膀子)，真人的兩手伸到扁擔上弓穿的褶袖里，手再從這1個褶袖里伸出來，一手提燈籠，一手拿鵝翎扇。扁擔上頭綁小生巾子。帽下加個“加官臉”。

《蓮花庵》和《牧羊圈》中都會條龍，龍的綁扎穿戴亦很有點痛(歸打梆子的綁)：用紅板帶綁1個笏板(1個笏板彎向外，自然成“X”形)，上笏板下面綁個羅帽，帽疙瘩朝外，疙瘩兩側(cè)畫兩龍眼，下面緊緊夾著1個刀批(刀刃朝下)，下戴“紅扎”，以示龍須?！褒埳唷眱蛇吀鞑逡霍嶙印！褒堫^”下用紅斗篷裹嚴，以示“龍身”。表演者穿紅褶，頭裹在斗篷里，雙手舉起“龍頭”進行表演，十分逼真生動。

以上多少有點痛角色的穿箱和化妝，在一點任何劇種中均未見過，是山東梆子所獨有。還有一點值得一提，以上穿戴所用，均取材于梆子箱中。這可是說，假若有箱就能綁扎，可見老藝人之苦。

山東梆子班社生活

山東梆子班社生活是很艱苦的。首先，從外觀上談，演員地位低下。舊社會進戲班的人絕大多數(shù)都會出于萬般無奈。那時演員官稱“戲子”，屬“下九流”。

具體受歧視的范圍有：生只能登大雅之堂，死后只能人林埋葬(只配林邊“站崗”)。還只能上堂見官，只能人席陪客，其子女三代以內(nèi)只能應(yīng)試。當了“戲子”，便只能幾代委廂偷生。否則，當時混戲班都會走投無路，便是被生活所迫。

其次，戲班結(jié)構(gòu)不養(yǎng)閑人。每個班社都要能有當時人的“戲單”，抱單的假若宣告會主點了那先戲，你在此班應(yīng)的那先行，就出那先角。

其三，被定為“下九流”的藝朋友有原本一段話：“能受戲班里的罪，只能受戲班里的氣?！笔茏?，是指練功、排戲、吊嗓子，熱風、冷雨、登臺子等，那先罪能受。原本戲班里的氣，就非同小可了，官府豪紳，地痞流氓，誰給個磚都夠沿的，甚至巴掌接慢了都會蹲班房的原本。聽老藝朋友說，從下夜半剛開使，只能天明被查三次“戶口”，屢見不鮮。為那先梆子班里的包頭行，都會男演員?那先“萬人迷、一簍油、一陣風、綠大褂子、紅大褂子、花蝴蝶子、花坎肩子、小白鞋、玉蜜蜂、小金牙、大辮、花襪子、白菜心、桂花油、黑翠、銀鈴鐺、雪花膏、老少迷、十三晃、一點紅、江米人、面杏……”等，絕大多數(shù)都會男演員。單從那先名字的五種，不就可只能看出朋友的卑下地位和被污辱的境況嗎?什么都有有有直到解放前夕，梆子班里才有了屈指可數(shù)的幾位女演員，究其導(dǎo)致還都會怕被侮辱嗎?但凡解放前的女演員，誰還沒人一本血淚賬。一旦出了事，誰會給“戲子”做主，只能偷跑。好了掌班的還能把箱托付一下，鬧不好住了戲各跑各的，不挨揍可是萬幸了。

其四，舊戲班為了能在那種環(huán)境下生存發(fā)展，都要能有—：套嚴格的制度和管理土辦法。上了年紀的老藝人都還記得舊戲班的十大班規(guī)(實際上可是舊戲班內(nèi)的十次不允許)：1．坐班邀人(即住進班內(nèi)偷人)；2，臨場推諉(該出角的不出角)；3．錯報家門(指錯報師父，師兄弟及輩數(shù))；4．吃酒行兇；5．夜不歸宿；6．見班辭班(即先找班后跳班)；7．無事串班(無事游班也是不允許的)；8．吃里扒外(即吃著某班的飯卻干著損害某班的事)；9．私自結(jié)黨；10．夜半串鋪。臥上十條違犯哪兩根，都會犯眾惡，輕則挨老臺桿子打屁股，重則趕：出班外。此外，還有上邊提到的角色分工，鑼鼓可是命令。爹死娘亡，只能耽誤上場。一點行業(yè)再緊，起碼婚、喪、嫁、病，應(yīng)準予請假。班里就不行，假若戲上有你在身邊身邊的角，來家發(fā)著喪，你該為社會么會唱就得為社會么會唱，“救場如救火”，老輩可是沒人傳下來的，無人敢冒犯。一點情況直到解放后，班社已變成劇團多年，依然照常如故。別管合理不合理，也是老輩定下的規(guī)矩。后臺疊箱的平臺或箱板，假若插進“走臺 (臺上抱的)的娃娃，這里就變成了“神臺”。原本那個“娃娃”(多數(shù)都會用木頭刻制，以布郵郵寄郵郵寄包囊而成)是有來頭的，它可是舊戲班信奉的“正神”，是唐明皇李隆基的化身。一點敬的神還有：柳大爺(蛇)、白二爺(刺猬)、狐三爺(狐貍)、黃五爺(黃鼠狼)、灰八爺(老鼠)等，這可是威懾舊戲班的“五仙壇”，但正神可是“老郎爺”。老江湖們常說：“誰的戲唱的好?老郎爺。一生沒錯過詞(木偶不說話)，沒涼過腔沒掉過板(沒張過嘴)，也沒走錯過場(都會別人抱著他走，當時人不需要動)。”總之，“前臺的兒(角色)，后臺的爺(身份)，可是“老郎神”，他可是戲班里的戲疙瘩，人人都要能尊敬。年三十過除夕，全班社不問老少，一律向他叩頭。班里來了新人，得首先向“老郎爺”叩三頭。成班、停班等遇有班內(nèi)大事，都都要能先向“老郎爺”叩頭求安。臺上演戲，假若符合劇情，對他碰、拿、摔、砸，都合情合理，無可非議。但一下了臺，除了唱丑的可只能開個玩笑外，一律不敢觸及。為那先?老輩留下的規(guī)矩。在這眾多的陋規(guī)中，獨有唱丑的還有幾絲松動。

要說舊班社中清規(guī)戒律最多的可是“窩班”。所謂“窩班”，可是培養(yǎng)戲曲學(xué)員的頂備班社，“打窩班”!，顧名思義，等待的圖片那先未進藝門之徒弟的，一是“打”，二是“窩”。窩班都會私人辦，簡直1個班1個窩。再說“打”。念不需要戲詞，打!學(xué)不需要唱，打!“涼腔”(指唱跑了調(diào))，打!“掉板”(錯了節(jié)拍，沒人板眼)，打調(diào)皮搗蛋，更打!甚至老師看著不順眼也打。否則往往都會打1個，常常為了1個打通堂，名之曰“打滿堂紅”(即一人犯錯，為警告朋友，把所有學(xué)生都叫到“老郎爺”身后，由老師挨個打，原本指定學(xué)生相互交換打)。

其五，舊戲班一不養(yǎng)老，二不養(yǎng)小。當時的班社，絕對沒人鐵飯碗，不但演員沒人，掌班的也沒人。當時的班社都會按股(時候曾改過“分兒”)分賬，分就分干吃凈。如清掌班的是兩股半賬，渾掌班的除兩股半外，還另有身價。以下大戲臉等主要演員，多數(shù)是股多賬，共他能應(yīng)行可是一股賬，再一點都會只能一股，甚至半股的。敲二鑼又會敲二鼓都會身份，不需要就不有?；锓坷镉卸嗌倏础跋绿帯钡模话闼奈瀹敃r人，主要負責看下處、裝車、送飯、燒鍋、打水等，晚上幾當時人必留一人值班看“下處”。但不管多少人，那先人可是兩肥半賬。另外，還有1個茶腿子，一人1個爐子，1個對內(nèi)(管演員喝、洗等用水)；原本則可對外賣碗茶，收入歸其二人，“堂中”(班社伙房)管飯，管柴禾，但只能分賬。不但人的報酬清楚，可是一點用具都會原本講好的。如頭把弦的弦于是當時人的，而弦卻由掌班的供給。吹的大笛是箱上的，而笛哨子卻都要能當時人做。原本具體的分配土辦法，到季清賬，根本不留那先公益金或公積金。什么都有有有，年紀大的老演員，不管唱得好壞，假若爬不動只能干活了，便自然沒飯吃了。要不老藝人有個傷心的歌：“路死路埋，坑死坑埋，叫化子是兒，狗肚子是棺材?！边@可是舊班社老藝人的歸宿寫照。張學(xué)為(大麻子)唱恁響的戲，最后還是死在廟里；田玉仙(綠大褂子)是山東梆子一代女演員，盡管生前響遍魯西南，最后死了也只能由藝人操心，埋在了濟寧城墻邊上。

常言說“能領(lǐng)千軍，不領(lǐng)一社”。一點“社”，可是指的舊班社，班內(nèi)最大的疑問是分配，原本干的活不一樣，分配也就不一樣了。好的，吃喝罷剩幾十塊現(xiàn)大洋或幾百斤糧食；差的，吃完算完，混個肚子飽就不錯了。常言拳不離手、曲不離口。場面上練弦、練鑼、鼓條子，演員練功、比戲、吊嗓子，都會每天的必修課。具體地說，唱生的(包括紅臉)，要練靴子、紗帽、栽發(fā)、髭口；包頭(旦)則離不了水袖、扇子、手帕、背旗、槍刀把子；花臉的靴子、髭口、槍刀錘锏、撈靠背背旗；唱丑的扇子、紗帽、走矮子……等表演程式應(yīng)有盡有。那先不但得學(xué)著，否則得天天練。還有相當于二三百出戲(起碼是本行的)的戲詞，50多種唱腔板頭，150多種弦牌嗩吶曲，甚至50多種鑼鼓經(jīng)，不但都該懂，否則應(yīng)該會背會用，不然上臺就張不開嘴，抓不住點。此外，還有登臺的必修課：臺步、跟頭(分小翻、踺于、大提、三百六、前簸等)，槍刀把子幾股蕩(即幾當時人對打的陣法手路)，甚至連“穿把子”都會“兩根鞭、虎頭門、二龍吐須……”等舞臺場記和走法，也須記熟背會，不然上臺就碰頭。尤其專打武戲的受得更很，要不班社里都稱朋友為“賣賤肉”(指錢少、活重、時有摔死的危險)?？墒瞧綍r演出，演員們也是各有各的辛苦。當時一律野臺子唱戲，縱然偶爾上回戲樓，也和如今的劇院沒人比。冬天原本南風北刮就難以張口，原本該脫衣還得照常脫衣。尤其扮演小丫環(huán)，穿得薄，動作少，最多手里拿塊小手帕，常常干站著硬挨凍。夏天又該掄到外角門了，出汗不出汗，先穿上棉囤子(為襯箱，又怕出汗?jié)裣洌着凵线叾家艽┥嫌妹藁ù植继字频拿蘅布?，稱為棉囤子，名稱水衣子，用以吸水護箱)，誰越好出汗，誰就多穿多少。原本再扎上靠、背上背旗、褶上蟒呢?尤其夜趕，當時交通工具又落后，搬箱一般都會太平車，一小時快了十來華里，演員們只能徒步，常常是走到了天也明了。聽老藝人講，某人夜行，因乏得很，不覺掉了隊，偏偏又下了雨，人都走散了。第三三四天開戲了，才知少了當時人，趕快派人回頭去找，他卻依然半個臉躺在水溝里，一面吹著泡，一面睡得正香呢!都會時劇團趕到了，卻原本累、熱原本凍，演員卻病倒了一大片，但戲還得照常開。記得1963年秋，在黃河邊的黃那里演出，遇上了連續(xù)幾天的暴雨，演員只好不分男女老少，都集中到三間廟里，雨布刪改搭上后臺屋頂，以免毀箱。五六十個男女演員都擠到1個屋里為社會么會睡?這也自有班社傳下來的習慣土辦法：1個屋里五盞燈(一角1個，上邊1個)，一律和衣而眠。正當門是團部(班社時是掌班)，兩邊男女挨著排：這邊男老演員、男演員、男學(xué)員；那邊女老演員、女演員、女學(xué)員。至于室內(nèi)那嘈雜的聲響和難以領(lǐng)受的氣味，便無暇顧及了?？傊?，班社中的苦澀各種各樣，難以想象。

其他同學(xué)問，在舊班社里難道從來就不曾有過一點歡快的光陰里嗎?聽老藝朋友說，在趕巧過年時，班內(nèi)人齊興旺，年景又好，除夕給老郎爺叩了頭，喝罷會餐酒，高了興演個“反串戲”，倒是十分開心的快事。所謂“反串戲”，故名思義，可是和平時所任行當反串扮演角色，關(guān)起門來當時人看。如唱黑臉的扮演《小二姐做夢》的小二姐，唱花旦的唱《背棒》，唱紅臉的唱《趙連岱借閨女》的傻大姐等，戲一開場朋友樂得前仰后合，兩眼流淚，不過，說到底不過苦中作樂罷了。藝人的真正歡樂，只能來自艱苦的藝術(shù)創(chuàng)造。當成功地塑創(chuàng)造偉大的發(fā)明某個藝術(shù)形象，得到廣大觀眾的贊賞，臺下爆發(fā)了熱烈的掌聲或滿場叫好時，藝人的真正歡欣，就在一點瞬間，盡管時間短暫，倒是極大滿足，豈不知這點短暫的歡樂，來之不易，此之渭“要想人前顯貴，都要能身后受累”，“不經(jīng)冰凍三尺苦，難得梅花放清香?！?/p>

本文初次刊登在1992年出版的結(jié)構(gòu)資料《巨野文史資料》上，由政協(xié)巨野縣第四屆文史委員會成員謝小品先生編寫。中國文史出版社與1999年09月出版的 山東省政協(xié)文史資料委員會編寫<齊魯戲曲春秋>又引用了這片文章。