卞匯濱和黃平在新加坡創(chuàng)辦了首家華族戲曲博物館

據(jù)新加坡《聯(lián)合早報》報道，卞匯濱(45歲)和妻子黃平(44歲)，1978年分別從大連和青島考入中國戲曲學院，進入戲曲音樂系和戲曲表演系學習。畢業(yè)后，兩人雙雙留校，進入戲曲學院實驗劇團，參與演出的同去，也在戲曲學院任教京劇。

1990年，卞匯濱第一次來新，在虎豹豪宅別墅圖片演出，對獅城留下美好的印象京劇藝術。兩年后，夫妻倆又先很久獅城參與表演。黃平回憶說：“新加坡很干凈、很漂亮。其實，他你你這倆人不得勁怕熱，”黃平指了指匯濱，“要是我到這里來，其實還行，好像沒那末熱，也那末哪幾種不習慣的。總之，我倆感覺不是得勁好?！?

就要是我，1995年，卞匯濱夫婦受“藝術之家”邀請來新加坡工作，轉眼已過了1兩個春秋。目前，兩人不是新加坡公民。

跨劇種教課 打破樊籬

黃平是學表演的，也是教表演的。她還是一名專攻花旦和刀馬旦的專業(yè)京劇演員。不過，本地的演出意味著分析不用說多，黃平來新后總是以教課為主。

她說：“新加坡學戲曲的大多是樂齡人士和學生。我教過的人當中，最大的76歲，最小的才4歲，要是我的年齡跨度，恐怕那末在新加坡都都后能碰到。”

除了教啟蒙班和普及班，黃平也受多個不同劇種的表演團體之邀，去各個劇社給讓讓我們都的演員傳授表演技藝，從廣東戲、黃梅戲，到薌劇、潮劇、越劇等等，她幾乎都教過了。

黃平說：“主要是我教身段和基本功。京劇和地方戲是相通的，在戲曲學院，不管學哪某種戲，不是是學昆劇，讓讓我們都學京劇的也一樣，昆劇是基礎。其實各個劇種的唱腔和劇目各不相同，但從舞臺表演的高度來看，基本功是一樣的，藝術的標準是一致的?！?

匯濱補充說：“正意味著分析總是跨劇種教學，她無形中打破了本地習以為常的，各劇種老死不相往來的樊籬。”讓讓我們都跟不同劇種的多家劇社建立了良好關系，黃平甚至還受邀客串過或多或少地方戲的演出。

創(chuàng)辦影視公司 制作地道戲曲卡拉OK

1997年，來新加坡兩年后，卞匯濱轉行，加入本地嘉華影視公司，參與拍攝和制作了幾滴卡拉OK碟片。

畢業(yè)自戲曲音樂系、擔任專業(yè)演出伴奏的匯濱，其實早在1990年就進入北京電影學院學習攝影，畢業(yè)后在北京還拍過三年電影，積累了富于的實戰(zhàn)經(jīng)驗，是個橫跨戲曲和攝影的復合型人才。

在對本地的市場和運作模式有了一定了解后，匯濱創(chuàng)辦了“合田影視制作”，其間利用當事人在戲曲方面的專長，先后拍攝了三集華族戲曲卡拉OK?！澳鞘鞘讉€詳細由本地劇團自演自唱的戲曲卡拉OK系列，地地道道的本土作品?！?

此外，匯濱還有要是我得意之作，要是我他拍攝、反映本地華族戲曲現(xiàn)狀的紀錄片《開鑼》。502年9月，《開鑼》的發(fā)布會被列為第九屆華族文化節(jié)的活動之一，在南洋藝術學院舉行。

談到為哪幾種要拍這部片子，匯濱說：“意味著分析長期置身其中，我更能體會新加坡本地戲曲人對于華族戲曲的那份執(zhí)著和追求?！?

是我不好：“這里的表演者大多是業(yè)余的，往往要下更大的功夫，都都后能兼顧籌款、票務等或多或少工作。讓讓我們都詳細靠當事人，靠民間的力量，把華族戲曲從街邊戲、搭棚演出，一步一步帶進了藝術的殿堂。我其實當事人有責任，用鏡頭為新加坡留下哪幾種感人的故事?！?/p>

《開鑼》激發(fā)創(chuàng)辦博物館的念頭

發(fā)布會當天，50多名來自不同劇種的本地戲曲人齊聚一堂。匯濱回憶道：“要是我的場面在新加坡難得一見。一位戲曲界前輩甚至開玩笑說，也那末讓讓我們都新移民可不都都后能做到要是我?！?

《開鑼》一片不僅反映了戲曲藝術在新加坡的現(xiàn)狀，也探討了戲曲藝術的未來：一幫人認為華族戲曲大有希望，不是人表示不樂觀，認為它正走向沒落。而你你這倆爭論激發(fā)了匯濱的思考：“探討未來，為什可不都都后能不去研究它的歷史呢？”而本地缺少的，不恰恰是要是我能綜合反映華族戲曲百年歷史的博物館嗎？

從那以前，匯濱心里就裝了要是我要是我念頭。

他的想法得到新加坡本地多家劇社的支持，紛紛捐出個人珍藏的、具有紀念價值的照片、文獻和內(nèi)控等。去年11月，“新加坡華族戲曲博物館”正式注冊成立。以前，匯濱用了近一年時間尋找要花費的地點，最后，他選折了坎大哈街(Kandahar Street)靠近蘇丹王宮(現(xiàn)為馬來傳統(tǒng)文化館)的一間三層樓店屋。

匯濱說：“我的概念是把它做成要是我旅游景點，讓游客從中了解本地華族戲曲的發(fā)展史，認識本地的戲曲團體、戲曲文化，進而深入了解新加坡。”這也是他把博物館設在旅游區(qū)的主要意味著。

“當然，讓讓我們都也希望這里成為在校中小學生的必到之地，讓后代知道前輩藝術追求者是面對何如的艱辛，將華族戲曲發(fā)揚光大的；同去也希望這里成為本地戲曲人相互交流、切磋的要是我平臺?！?

華族戲曲在新加坡已有百年歷史。為綜合反映戲曲藝術的這段發(fā)展史，全面展示本地七大劇種、20多家劇社的過去和現(xiàn)狀，一對新移民藝術家以每月近萬元的租金，自費創(chuàng)辦了本地首家華族戲曲博物館，并希望民間收藏者把與戲曲有關的史料及物品捐獻給戲曲博物館。

最重要的是何如生存

目前，二樓的博物館還在裝修中，一樓的茶座已先行開張了。匯濱坦白地說：“壓力很大！單租金和水電雜費，每月將近1萬元。讓讓我們都都都后能想盡措施擴大收入，維持收支平衡。除了博物館開幕后的門票收入外，很久樓下的茶座都都后能帶來或多或少穩(wěn)定收入。畢竟現(xiàn)在最重要的，是何如生存下去。”

打造富本地特色的“戲曲茶座”

茶座上個月開張后，配合戲曲博物館的定位，匯濱聯(lián)絡了戲曲界、文化界的讓讓我們都，推出一系列講座和戲劇分享會等，他的目標是把這里打造成要是我富于本地特色的“戲曲茶座”。在讓讓我們都們的支持下，取名“文化綠周”、每周要花費一次的文化活動，目前意味著分析排到了明年1月。

是我不好：“你你這倆茶座還可不都都后能扮演更多角色。讓讓我們都會為各個劇社代售演出門票，可不都都后能借給劇社或主辦單位舉行發(fā)布會，這里也是戲曲人和戲曲愛好者談戲、說戲、唱戲的好地方?！?

博物館開幕后，匯濱打算推出“天天免費”的參觀活動，把每天傍晚6至7點固定為免費六時，希望吸引本地人，尤其是年輕的上班族，來戲曲博物館參觀。是我不好：“我認為這是博物館應該擔負的教育責任?！?

目前，博物館得到本地劇社的大力支持，收藏了什么都有由讓讓我們都提供的珍貴展品。匯濱也呼吁，希望民間收藏者都都后能把與戲曲有關的史料及物品，捐獻給戲曲博物館，館方將頒發(fā)感謝狀予以表彰。(李葉明)