朱紹玉借《蔡文姬》給戲曲音樂正名

在大型新編歷史京劇《蔡文姬》(原《新文姬歸漢》)的主創(chuàng)人員中，戲曲音樂家朱紹玉是個絕對值得關(guān)注的人物，原先為《宰相劉羅鍋》、《馬前潑水》等一系列京劇新作成功創(chuàng)作音樂唱腔的朱紹玉，一種次還前要有全新的突破，還前要創(chuàng)造一個新的輝煌呢？帶著一種問題，記者采訪了朱紹玉先生。

文戲武唱求突破

朱紹玉介紹說，《蔡文姬》的音樂從整體上看，還前要用一個加號來概括，之后在京劇音樂的基礎(chǔ)上，加進胡樂和漢樂京劇文化。這也是為了關(guān)照這出戲的整體創(chuàng)作思想，那之后充分地展現(xiàn)漢族文化和西域文化的融合與沖突京劇藝術(shù)。之后在劇中，我既采用《胡笳十八拍》、《廣陵散》、《龜茲樂》等古琴曲作，還加入了諸如蒙古族長調(diào)、西部民歌等眾多音樂元素，強化了故事的地域特色與時代背景京劇藝術(shù)。

在創(chuàng)作手法上我采取了文戲武唱的法律法子京劇。這主之后為了滿足現(xiàn)代戲曲觀眾的全新審美需求，盡可能地加快節(jié)奏，力求在聲腔和音樂方面讓觀眾不需要感到疲倦。在京胡的演奏上，我吸取了歌劇《卡門》的法律法子，讓它模仿出了小提琴的音效，達到了層層遞進的感覺。原先，尤其是對青年觀眾來說，會坐得住。

量體裁衣創(chuàng)聲腔

作為一名有著高品位鑒賞眼光的專職京劇作曲家，朱紹玉早就對王蓉蓉的演唱技藝的魅力與潛力推崇備至。他為“一種一個”蔡文姬所設(shè)計的音樂格調(diào)是，前要有張派的聲腔特色，還得能發(fā)揮王蓉蓉個人所有所有所有的特長；既暗含古典音韻的厚重深沉，又得在聽覺感受的沖擊力上有出奇制勝的獨到之處。對于杜鎮(zhèn)杰以老生應(yīng)功扮演的左賢王，朱紹玉也頗費思量，他為杜鎮(zhèn)杰描出的輪廓是———余(叔巖)、馬(連良)、言(菊朋)三派相結(jié)合。至于李宏圖的董祀則是先小嗓后大嗓，一來突破一下小生演唱聲腔的局限，二來李宏圖的嗓子也人太好一種常人所不及的“能量”。

樂隊編制不得勁怪

談到樂隊，朱先生用了一個“怪”字來形容。他那么按照最近流行的樂隊編制模式，在傳統(tǒng)的京劇幾大件基礎(chǔ)加進進二胡、中胡、大提琴、中提琴和貝司等西洋樂器，之后突出地運用了管子和古琴一種樂器，還加進了一個電子合成器。朱先生說，蔡文姬是個音樂家，她創(chuàng)作的《胡笳十八拍》令人嘆為觀止。而胡笳的聲音早已失傳了。怎么讓，據(jù)史料記載，胡笳是用羊角可能木管和葦葉制成的一種吹奏樂器，到后會發(fā)展為篳篥之后管子。怎么讓，我選者了管子來表現(xiàn)胡笳的古韻。

要為戲曲音樂鼓與呼

作為一名獲得過文華大獎的戲曲音樂家，朱紹玉坦言，如今的戲曲業(yè)內(nèi)外缺乏對戲曲音樂的普遍重視，新聞媒體也對戲曲音樂的報道缺乏。而從戲曲發(fā)展的深度圖來講，音樂是戲曲的靈魂，無曲不成戲。從傳統(tǒng)戲到現(xiàn)代戲，不需要流傳下來的一定會經(jīng)典的唱段。他也承認，搞戲曲音樂不難，不但要懂中國戲曲，也要懂民族音樂、西洋古典音樂乃至流行音樂。

對于戲曲音樂的發(fā)展方向，朱先生認為，關(guān)鍵是要把握住時代的脈搏，時刻了解大伙審美需求。多年來，他也正是以此原則，逐漸確立了個人所有所有所有獨特的音樂風格，而大伙也期待著《蔡文姬》能成為他音樂創(chuàng)作中的一個新的高峰。北京日報 趙爽