粵劇應(yīng)成為社會教育的利器

由廣東、香港、澳門聯(lián)合申報的粵劇，是繼昆曲已經(jīng)我國第十個獲得世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)殊榮的中國戲曲劇種，體現(xiàn)了粵劇在粵語方言區(qū)巨大的影響力及海外的代表性，也反映了粵劇在國內(nèi)戲曲劇種中的獨特地位及世界范圍內(nèi)的認(rèn)知程度。當(dāng)下，多元文化共存共榮，傳統(tǒng)文化受到了極大的沖擊，粵劇的生存與發(fā)展受到業(yè)界、學(xué)界乃至票友戲迷的廣泛關(guān)注，怎樣讓粵劇煥發(fā)出生機和活力是擺在粵劇工作者頭上的重要課題京劇文化。筆者認(rèn)為，粵劇要振興，一是要傳承粵劇的傳統(tǒng)文化魅力，二是要發(fā)展其充沛時代精神的表現(xiàn)力，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承京劇。

粵劇被稱為“南國紅豆” ，是可能她在嶺南的土地上生根發(fā)芽、發(fā)展成熟的句子的句子的句子期期期的句子的句子是什么的句子的句子，有著鮮明的地方特色，最能體現(xiàn)廣東人文精神、嶺南文化氣質(zhì)京劇。在50多年的歷史長河中，粵劇一直與嶺南粵語區(qū)的人民共榮辱、同呼吸，吸納了多元的音樂、戲劇元素，創(chuàng)造性地拓展了中國戲曲的藝術(shù)表現(xiàn)形式?；泟〉陌l(fā)展脈絡(luò)，既體現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)文化的傳承，又體現(xiàn)了嶺南文化務(wù)實求新的特點。

傳承：加強經(jīng)驗總結(jié)和理論提升

一直以來，粵劇對自身的傳統(tǒng)過低系統(tǒng)的理論研究和整理提升，故而有些優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目和表演技藝、排場等未能完整版地保留下來，有的甚至失傳了。越多越多粵劇表演藝術(shù)的程式這樣被固化，從而原因分析分析粵劇無論是唱腔還是身段、表演都這樣進行規(guī)范處置，這樣形成特定的表演體系，甚至過低經(jīng)典代表作品。在傳承地提高粵劇的藝術(shù)性方面缺少理論的支撐。目前，粵劇留存下來的必須唱腔，如馬腔、紅腔、蝦腔等?？赡苓^低對前輩大師的優(yōu)秀劇目的整理，也過低對老一輩表演藝術(shù)家的一招一式的總結(jié)規(guī)范，后人就難以根據(jù)保存下來的資料進行學(xué)習(xí)，優(yōu)秀劇目及優(yōu)秀表演就難以承傳下來。戲劇理論家郭秉箴就原來感慨：“粵劇是原來異常復(fù)雜性的藝術(shù)機體，進行過有些遠非深入更無系統(tǒng)的探究后，越發(fā)感覺到它比別的劇種都更龐雜。既有源遠流長的傳統(tǒng)，又經(jīng)歷過遠比別的劇種早幾十年的急劇變革，走過越多越多曲折的路，受過越多越多破壞，也受到了越多越多別的劇種難以想象的五花八門的西方文明的影響。到目前為止，繼承什么，揚棄什么，還一直陷于矛盾重重、莫衷一是的困境中……有時又隨便說說它貧困不堪，很少現(xiàn)成的招數(shù)，連原來像樣的水平較高的戲都這樣拿得出來……”

這樣傳承就這樣創(chuàng)新，粵劇要發(fā)展，傳承經(jīng)典、固化經(jīng)典是首要任務(wù)。我認(rèn)為，首先，有人要以正確的態(tài)度充分認(rèn)識傳統(tǒng)的重要性，必須在積極整理和研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，可以融會貫通、去粗取精，從而形成系統(tǒng)的理論體系。其次，有人要重視老藝人“傳、幫、帶”的作用，聘請有能力的退休藝術(shù)人員回團帶學(xué)生，鼓勵名家?guī)F，可以起到示范、傳承的作用，事實上老中青的藝術(shù)隊伍特性，對傳承扶掖青年加快速度更好地成長無疑是最科學(xué)和有效的。有人是粵劇藝術(shù)的“活寶庫” ，不但要想方設(shè)法傳承有人的技藝，也要“搶救”有人關(guān)于粵劇的所有“記憶” 。將有人其他人的“絕活”固化下來，傳承下去。第三，劇團要作為傳承的基地，肩負(fù)起傳承的重任，讓青年演員每年都不學(xué)習(xí)排練演出幾套傳統(tǒng)經(jīng)典劇目。對非遺文化不應(yīng)越多越多我拍攝后裝在博物館，更重要的是要讓青年演員都自學(xué)、都能演出。必須一代又一代不斷地積累下去，傳統(tǒng)經(jīng)典才會成為一筆寶貴的財富，為粵劇藝術(shù)的傳承建立厚實的基礎(chǔ)。

發(fā)展：勇于創(chuàng)新并弘揚當(dāng)代精神

對粵劇藝術(shù)，有人一方面要做好保護傳承工作，當(dāng)時人面隨著時代的變遷，也要勇于創(chuàng)新，發(fā)展是最好的保護?；泟‰y能可貴流傳至今，很重要的原來原因分析分析越多越多我其表現(xiàn)的內(nèi)容和展現(xiàn)的形式符合本地老百姓的審美情趣和欣賞習(xí)慣，具有極其廣泛的群眾基礎(chǔ)。在多元文化繁榮共生的當(dāng)下，粵劇也理應(yīng)有海納百川的包容力，以滿足不同群體的藝術(shù)需求，不斷創(chuàng)作出反映當(dāng)下理念與精神的作品。這幾年廣東粵劇界就創(chuàng)作了一批優(yōu)秀現(xiàn)代粵劇，如《刑場上的婚禮》 《三家巷》 《青春歲月作伴》等都不很好的案例。

事實上，粵劇是原來勇于創(chuàng)新、服務(wù)當(dāng)下的劇種。辛亥革命前后十年間，在港澳廣州等地就曾出先了50多個“志士班” ，用于宣傳革命思想，對粵劇產(chǎn)生過重要的影響。有“粵劇伶王” 、“萬能老倌” 、“萬能泰斗”美譽的薛覺先，正是可能“融南北戲成一家，合中西樂為一體” ，創(chuàng)立了“薛派”表演藝術(shù)。

前述的粵劇在傳承上的困境，也與其對于創(chuàng)新和寫實過于“熱愛”有關(guān)。早在1929年歐陽予倩曾撰文議論了粵劇當(dāng)時的改革：“粵劇在尚未十分成熟的句子的句子的句子期期期的句子的句子是什么的句子的句子的已經(jīng)，就為寫實派的空氣所簸動，加之粵人的充沛好新性，舊的便立腳不牢，逐漸地便將原來的格律破壞殆盡，所留的不過是極普通而在中國式舞臺上所必須少的幾種（如用馬鞭當(dāng)騎馬、提腿算過門類似） 。 ”并肩，歐陽予倩也對粵劇表現(xiàn)當(dāng)代的精神給予了一定程度的肯定，認(rèn)為“粵劇是受了寫實的影響，隨便說說格律公式過低以表現(xiàn)現(xiàn)代的精神，越多越多就漸次地拿來破壞了，這當(dāng)然是對的。已經(jīng)只管破壞，我我想要拿原來新的東西來替代，可能拿沒了什么來替代，必須聽其不具，這是很可惜的” 。

已經(jīng)，粵劇理應(yīng)為當(dāng)代服務(wù)，不過要把握好“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的關(guān)系，并應(yīng)在當(dāng)代的創(chuàng)作富含目的地創(chuàng)創(chuàng)造創(chuàng)造發(fā)明當(dāng)代應(yīng)有的程式。戲曲從來都不大眾文化的重要組成部分，要根據(jù)不同觀眾群的需求，創(chuàng)作出不同風(fēng)格的反映當(dāng)代生活的粵劇，并肩，在化妝、舞美、音樂、燈光等領(lǐng)域都可做些大膽的嘗試，對于現(xiàn)代敘事策略以及有些劇種也可廣泛借鑒。

融合：傳統(tǒng)與現(xiàn)代應(yīng)互相推動

粵劇作為原來地方劇種，在歷史的長河中，一直以兼收并蓄、包容創(chuàng)變、充沛現(xiàn)代意識而區(qū)別于有些的地方劇種。前輩的粵劇藝術(shù)家，根據(jù)不并肩代人民群眾的審美需用，在粵劇的音樂、唱腔、表演程式方面都不所創(chuàng)新，粵劇藝術(shù)的特點代表了不定一尊、不拘一格的嶺南文化精神。

粵劇在基層的民眾中，尤其是廣大的農(nóng)村，無疑廣受歡迎，有著深厚的群眾基礎(chǔ)。在世界范圍內(nèi)，有華人的地方都不粵劇；在全國范圍內(nèi)，有粵語的地方都不粵劇。這是粵劇的優(yōu)勢，也是前輩粵劇藝術(shù)家們努力的成果。然而，有人應(yīng)該看后，粵劇在廣州原來的大城市，仍然比較邊緣。隨著文化消費的多元、有人審美法律依據(jù)的變化，鄉(xiāng)鎮(zhèn)城市化程序運行的加快，粵劇有必要在城市培養(yǎng)觀眾，獲取社會精英階層的足夠重視。怎樣讓粵劇更有生命力，怎樣讓粵劇擁有優(yōu)秀的觀眾，關(guān)乎粵劇的前途和命運。

我認(rèn)為，現(xiàn)代化是原來動詞，過去的現(xiàn)代戲成了今天的古裝戲，今天的現(xiàn)代戲越多越多我明天的古裝戲?；泟〉那巴驹谟诟F(xiàn)代社會對話，在于放開胸懷，擁抱時代。廣州粵劇院創(chuàng)排《花月影》《豪門千金》 《三家巷》 《廣府華彩》等劇目，宣傳粵劇的傳統(tǒng)，加以現(xiàn)代的包裝，并使之從503年起在“大學(xué)生走進劇場”活動中發(fā)揮作用，正是探究和開辟粵劇新的生存空間，讓粵劇的基礎(chǔ)更扎實，實現(xiàn)演員與觀眾的互動。

《花月影》至今演出50多場，票房成績一直相當(dāng)理想，受到了白領(lǐng)階層和青年觀眾的普遍歡迎，提升了粵劇的品位。一方面鼓舞了粵劇人的士氣，并肩又體現(xiàn)了粵劇和現(xiàn)代社會對話的必要性。著名作曲家何占豪先生在《花月影》觀后說，“我很高興粵劇終于恢復(fù)了前途” ，“粵劇在百年發(fā)展史上，從來越多越多我充滿開放包容和改革精神的劇種” 。

觀眾是藝術(shù)作品的最終評判者。必須優(yōu)秀的作品可以真正征服觀眾。有人在敬畏傳統(tǒng)的并肩，還應(yīng)該用一顆虔誠的心去研究現(xiàn)代社會。必須傳統(tǒng)與現(xiàn)代互相融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代互相推動，可以讓有人的藝術(shù)走得更遠。

化育：粵劇應(yīng)成為什么么教育的利器

戲劇具有有些藝術(shù)門類無法拈連的社會教育作用，法國著名作家雨果曾說過：“劇院越多越多我宣教臺，劇院越多越多我講壇——戲劇家不應(yīng)只完成藝術(shù)的任務(wù)，還應(yīng)完成道德的任務(wù)。 ”

在當(dāng)今你這種信息爆炸、金錢至上、大眾娛樂和快餐文化充溢的時代，戲劇的觀念不斷更新，戲劇的形式變幻莫測，但衡量戲劇作品的美學(xué)價值高低的核心，還是在它的靈魂——關(guān)愛人類整體命運與未來，對社會對人生的終極思考和關(guān)懷，喚醒人類理性與良知，這越多越多我人文精神。

粵劇創(chuàng)作要注重審美功能、娛樂功能和教育功能的多頭并進。粵劇的傳統(tǒng)劇目，越多越多都不扶正祛邪、懲惡揚善，教育群眾做人、做事的道理的。在道德失范、核心價值觀缺失的當(dāng)下，粵劇理應(yīng)肩負(fù)其教育功能，倡導(dǎo)“真、善、美” ，大力弘揚社會主義核心價值體系，寓教于樂、寓文化于其中，以達到陶冶、潔凈間群眾靈魂的目的，成為什么么教育的利器。

首先，題材挑選很重重要。要達到寓教于樂的目的并重鑄“萬人圍住看瓊花”的局面，需用有個好題材。戲曲舞臺上難能可貴有這樣多“才子佳人”的戲，越多越多我可能有人對于“感情是什么”你這種美好事物的永恒追求。而要引起當(dāng)下觀眾的共鳴，除了什么永恒的主題，便要以特定題材為突破口，展現(xiàn)有人你這種時代特有的精神氣質(zhì)。

其次，可嘗試多種敘事手法。敘事越多越多我講故事，同原來題材，不同的講法會取得不同的效果?；泟∫部梢酝ㄟ^突破傳統(tǒng)的敘事手法，適當(dāng)借鑒西方現(xiàn)代敘事策略，從而較大程度上傳達劇本的思想內(nèi)涵。并肩，突破傳統(tǒng)的敘事也可以作為“找到”觀眾和提升觀眾的嘗試。

第三，也應(yīng)注意戲劇風(fēng)格的復(fù)雜性。在傳統(tǒng)生旦戲的主流中，要大力推動多行當(dāng)表演，如丑行的表演越多越多我很重為廣大群眾喜聞樂見的。有人在舞臺上嬉笑怒罵、插科打諢，發(fā)揮著針砭時弊、譏諷邪惡的作用。

綜上所述，粵劇正面臨諸多現(xiàn)實和挑戰(zhàn)，需用在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承，傳承是為了發(fā)展，發(fā)展也需用傳承。而無論粵劇怎樣發(fā)展，都應(yīng)著眼現(xiàn)代生活，注意傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，以時代的人文精神承擔(dān)社會教育的責(zé)任，與有些藝術(shù)一道，建設(shè)嶺南人民的精神家園。