京劇改革路在何方
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京劇改革路在何方
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京劇搞大獎(jiǎng)賽不行,搞大制作不行,搞話(huà)劇加唱也不行,那么京劇該怎么辦呢?“京劇藝術(shù)本身也需要改革,但這種改革不是要把京劇改成別的東西,而是要像50年代那樣,對(duì)舊劇目推陳出新……”為什么要像50年代那樣呢?
無(wú)疑,那就是50年代改編創(chuàng)作的一批新劇目為我們的京劇改革樹(shù)立了光輝的典范,如梅蘭芳的《穆桂英掛帥》;尚小云的《雙陽(yáng)公主》;荀慧生的《荀灌娘》、《紅娘》和《卓文君》;北京京劇團(tuán)馬譚張裘主演的《趙氏孤兒》、《秦湘蓮》、《官渡之戰(zhàn)》、《將相和》、《望江亭》、《狀元媒》;中國(guó)京劇院李袁葉杜等主演的《響馬傳》、《白毛女》、《野豬林》、《桃花村》、《九江口》;周信芳的《義責(zé)王魁》;李玉芙等主演的《雛鳳凌空》;楊秋玲等主演的《楊門(mén)女將》以及《秋江》、《三岔口》、《鬧天宮》和《雁蕩山》等等都被歷史證明是成功的。
而且這些劇目與目前的某些新編的獲獎(jiǎng)劇目在十個(gè)方面都存在明顯的不同:
一是沒(méi)有話(huà)劇導(dǎo)演中心制,以演員自己設(shè)計(jì),自己排練,自己調(diào)度為主;
二是演員的流派特色得到保護(hù)和發(fā)揚(yáng);
三是唱腔以字生腔,字正腔圓,便于傳唱;
四是沒(méi)有燈光布景大制作,只有唱念做打舞;
五是強(qiáng)調(diào)京劇姓京,重視發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù),堅(jiān)持“移步不換形”,在老戲的基礎(chǔ)上加工提高;
六是沒(méi)有錄音伴奏,也不用先期錄音“對(duì)口型”;
七是改編劇目比老戲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),手法簡(jiǎn)練,內(nèi)容健康,但不失老戲的精華“戲核”;
八是劇本和服裝一樣,都是按主演的藝術(shù)風(fēng)格度身定做的;
九是唱腔多為自己編腔或者請(qǐng)人按演員的演唱風(fēng)格編腔;
十是都沒(méi)有在國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng),都沒(méi)有現(xiàn)在這些所謂“專(zhuān)家評(píng)委”指導(dǎo),都沒(méi)有浪費(fèi)國(guó)家一分錢(qián),但是都是至今久演不衰,享譽(yù)海內(nèi)外的藝術(shù)經(jīng)典。
由此可見(jiàn),50年代京劇改革的成功經(jīng)驗(yàn)是非常寶貴的,是在毛澤東和周恩來(lái)同志的親自指導(dǎo)下貫徹“百花齊放,推陳出新”文藝方針的結(jié)果,廣大觀眾是歡迎的,京劇演員是喜歡的,也是經(jīng)過(guò)40年歷史考驗(yàn)的,但是在今天卻是行不通的,豈非咄咄怪事??!
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