國粹京劇 攜“傳統(tǒng)”于新時代起舞 李卓群編導(dǎo)藝術(shù)論

中國故事｜攜“傳統(tǒng)”于新時代起舞 李卓群編導(dǎo)藝術(shù)論

? ? ? ? 當(dāng)下戲曲行業(yè)有個看似矛盾實則頗有意思的現(xiàn)象：一邊是戲曲從業(yè)者感嘆傳統(tǒng)戲曲在當(dāng)下種類繁多、競爭激烈的文藝市場愈加衰微；一邊是受過良好教育和伴隨網(wǎng)絡(luò)成長起來的年輕觀眾熱情回歸劇場，用新媒體手段傳播戲曲，令戲曲在網(wǎng)紅經(jīng)濟、流行娛樂的風(fēng)潮里熱度不減。戲曲仿佛生存在兩個平行時空，實則戲曲變?yōu)樾”娢幕笫鼙姺只黠@，需要從業(yè)者突破固化思維，找準傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代文化產(chǎn)業(yè)對接的切入口，在新的文化消費版圖上為戲曲爭得應(yīng)有的地位。

? ? ? ? 從此意義上說，青年戲曲人李卓群集編劇、導(dǎo)演、制作人于一身，帶領(lǐng)團隊從小劇場京劇實驗啟航，一路走來，廣泛與國內(nèi)中青年戲曲藝術(shù)家合作，橫跨多個劇種，打通傳統(tǒng)與現(xiàn)代，用扎實的創(chuàng)作和適度的宣發(fā)引領(lǐng)戲曲走入主流視野，實現(xiàn)思想性、藝術(shù)性、市場價值的共贏，從而引發(fā)了現(xiàn)象級的關(guān)注和認可，實屬難得。本文旨在結(jié)合她的作品，對其編導(dǎo)藝術(shù)做一定的探討，力求為當(dāng)代戲曲創(chuàng)作提供具有可參照性的解決方案。

（李卓群于大華大戲院·群劇場開幕式）

編劇論

? ? ? ? 將戲曲新編戲?qū)懙眉染咝落J氣息，又不失地道古雅的傳統(tǒng)臺本韻味是李卓群劇作的鮮明特色。一方面，她強化了戲曲劇本的戲劇性，在扎實的資料積累之上，以現(xiàn)代人的視角解讀或重塑故事內(nèi)核，發(fā)掘其中最具矛盾沖突的閃光點和細節(jié)生發(fā)，以快節(jié)奏的進程打破以往人們認為戲曲節(jié)奏緩慢的刻板印象；另一方面，嚴格按照戲曲虛擬性、程式化的表演傳統(tǒng)謀篇布局，注重劇種的差異和特性，熟練化用多種古典戲曲劇本的修辭和典故，使曲詞古色古香，富于詩意和畫面感，頗耐咀嚼和玩味。

1.戲劇性與舞臺表演傳統(tǒng)嚴謹整合

? ? ? ? 以京劇為代表的傳統(tǒng)戲曲，其優(yōu)勢往往不在戲劇性上，這與傳統(tǒng)戲曲重詩體輕敘事、重技藝輕情節(jié)有關(guān)。然而，在影視劇主導(dǎo)的現(xiàn)代娛樂體驗浸染下的觀眾，對故事性的消費需求成倍增加，講好一個故事是舞臺劇的基本要素。因此，李卓群的作品無論改編還是原創(chuàng)，戲劇性是非常突出的。

? ? ? ? 小劇場京劇《惜·姣》是她的成名作。該劇大部分情節(jié)取自傳統(tǒng)劇目《坐樓殺惜》《活捉三郎》等折子。傳統(tǒng)戲以宋江為主體演繹故事，將閻惜姣定性為忘恩負義的蕩婦。改編本以閻氏的視角切入，完整講述一位追求真愛的女性因兩次遇人不淑，進而釀成慘劇的故事，為這個曾經(jīng)被冠以粉戲的劇目注入現(xiàn)代化的人性思考。劇作細膩地刻畫了少婦閨閣思春的慵懶，在傳統(tǒng)戲《借茶》的基礎(chǔ)上加大力度渲染張文遠和閻氏赤裸的欲望，將丑和旦的輕度撩撥升格為俊扮小生和風(fēng)情花旦的大膽示愛，與后面張文遠對閻惜姣的敷衍絕情形成巨大反差。

（小劇場京劇《惜·姣》劇照）

? ? ? ? “殺惜”段落雖保留精華，卻是以“倍速播放”的形式將“殺”的過程壓縮在7分鐘之內(nèi)，使劇情更為緊湊刺激。最值得稱道的是“活捉”部分，一改把特技展示當(dāng)作主要賣點的傳統(tǒng)演法，加強了人物之間情感變化與技巧展示的關(guān)系。閻惜姣尋張文遠的熱切、發(fā)現(xiàn)其用情不專后的失望、遭厭棄時苦苦哀求的卑微、認清其真面目后的憤怒以及變成亡魂后的孤獨寂寥等一系列情緒轉(zhuǎn)折層次分明、絲絲入扣。蹺功、鬼步、甩發(fā)、水袖、搶背等諸多復(fù)雜技巧在情節(jié)的快速推進中密集運用，成為懸念和高潮的催化劑，技術(shù)終于在故事里找到了根基。結(jié)尾閻氏簡要回顧自己愛錯、嫁錯人的前世，飲孟婆湯期盼來生情感順遂，為整出戲畫下完整句點。

? ? ? ? 越劇《云水渡》是一出原創(chuàng)現(xiàn)代都市“大女主”戲，李卓群幾乎將矛盾和突轉(zhuǎn)用到極致。女主角柯鴻從頭到尾都在經(jīng)歷各種嚴峻挑戰(zhàn)。丈夫突遭車禍離世，身為家庭主婦的她被迫當(dāng)上艱難轉(zhuǎn)型中的天海印染的負責(zé)人。之后，她與美企就知識產(chǎn)權(quán)的訴訟因養(yǎng)女助力美方而敗訴，既輸官司還傷親情?？馒櫢懊狼髮W(xué)尋出路，卻意外收獲愛情，但未及品嘗就要緊急回國處理工人因產(chǎn)業(yè)升級鬧罷工、毀機器和廠房的爛攤子。商戰(zhàn)、親情、友情、愛情，重重考驗和難題等著柯鴻，觀眾猶如觀看迷你連續(xù)劇，和她一同經(jīng)歷過山車似的戲劇人生。

? ? ? ? 雖為現(xiàn)代戲，但作者特意設(shè)計了適合程式化表演和展示戲曲舞蹈與武功身段的場面，如中美談判群舞、課堂游戲群舞、送別雙人舞等，將越劇傳統(tǒng)程式身段和戲曲群場套路移植到現(xiàn)代舞臺上，在增強抒情性和視覺沖擊力的同時，賦予強情節(jié)劇更多的戲曲韻味。

2.改編遵循戲曲藝術(shù)的內(nèi)在邏輯

? ? ? ? 改編劇一直是戲曲題材的重要來源，既要精準把握原作的核心精神，又要適應(yīng)戲曲舞臺的特殊需要，素材的取舍增刪與裁剪拼貼并非易事。李卓群從小在劇場熏染，深諳戲曲表演做戲的需要，因此，她的改編不僅呈現(xiàn)化繁為簡、思路清晰、看點集中等特點，還在新故事里透出濃濃的傳統(tǒng)戲味道，給人既新鮮又似曾相識的親近感，可謂很有“臺緣”。

? ? ? ? 京劇《大宅門》改編自郭寶昌自編自導(dǎo)的同名電視劇，由李卓群和郭導(dǎo)共同指導(dǎo)，一經(jīng)問世便引發(fā)轟動。在前輩編導(dǎo)的親自注視下完成劇本改編，對任何年輕編劇而言都有不小的壓力。李卓群面對電視劇的鴻篇巨制，精心選擇白景琦與楊九紅相愛，白母反對并要趕走九紅，卻逼她留下腹中孩子，景琦艱難違背母命放走九紅這一段戲劇張力十足的段落，深刻揭示出縱然睥睨人生、囂張出格如白景琦，高冷妖嬈、剛烈果決如楊九紅這樣的青年男女，在封建家長制體系中依然難獲他們理想中的自由，只能在不斷隱忍、妥協(xié)之下做有限的抗?fàn)帲層^眾在戲曲演繹中再度品讀“大宅門”高傲、冷漠、殘酷的別樣深意。

（京劇《大宅門》劇照）

? ? ? ? 戲曲舞臺的優(yōu)勢在于運用綜合表演手段充分放大人物行為、情感、內(nèi)心的某些細節(jié)。該劇從白景琦在妓院贖當(dāng)寫起，層層鋪墊他用一泡屎換銀子的驚天玩笑。他與楊九紅因一個“響雷”似的噴嚏和一串銀鈴般的笑聲相互吸引，一見鐘情。他為九紅不惜劫車打架蹲監(jiān)獄。這些都是很有情趣的細節(jié)，處處都是“戲眼”，但在電視劇中僅作為情節(jié)一帶而過。京劇卻可以在臺上放慢甚至?xí)和Ｇ楣?jié)進程，以技巧性延宕為唱念做舞、舞臺調(diào)度、程式舞蹈等戲曲元素提供絕佳的展示空間，觀眾也在拉長的舞臺敘事時間里得到更充沛、更全面的審美愉悅。

? ? ? ? 《碾玉觀音》是李卓群的另一部小劇場京劇，講述了一段明清傳奇似的古代人鬼絕戀。故事源于宋代話本，原始人物多，線索較散漫。作者經(jīng)過藝術(shù)裁剪，刪除次要人物，用生、旦、凈、丑4個京劇基礎(chǔ)行當(dāng)對應(yīng)崔寧、璩秀秀、郡王、郭排軍4位劇中人。改編本特意加重崔寧的戲份，將原本以旦為主的故事核改為生旦對戲，復(fù)仇主題和鬼神意識略有淡化，愛情和夫妻相處的情節(jié)大增，將當(dāng)代青年人對于愛情和婚姻的感悟融入其中。

? ? ? ? 為增加傳奇性，并給旦角演員創(chuàng)造反串的機會，她還巧妙設(shè)計了璩秀秀女扮男裝和崔寧逃離郡王府的情節(jié)，給舞臺二度創(chuàng)作留下更多空間。該劇抓住在小劇場觀演距離近的特點，將“演”放在突出位置，強化對戲曲“一桌二椅”的虛擬性和假定性的利用，尤其為展示古代居家生活及勞作細節(jié)，設(shè)置了一系列道具重復(fù)利用和無實物身段表演，從中可見京劇傳統(tǒng)戲的影子。

（小劇場京劇《碾玉觀音》劇照）

? ? ? ? 因此，對小劇場戲曲不該狹義地認定為刻意區(qū)別傳統(tǒng)的標新立異。利用傳統(tǒng)形式講述一個具有現(xiàn)代內(nèi)核的故事，做到精耕細作、專注演唱和表演，整新如舊，不失為另一種頗具格調(diào)的創(chuàng)新。

3.細節(jié)和文獻深化劇本內(nèi)涵

? ? ? ? 在小劇場京劇大獲成功后，李卓群的寫作從京劇向其他劇種拓展，題材也從婚戀拓展到重大歷史和現(xiàn)實題材。這類劇與純文學(xué)虛構(gòu)不同，要有歷史和現(xiàn)實依托，不能只有籠統(tǒng)含混的理念和主義，沒有落地的具體內(nèi)容支撐。李卓群的劇作能給人充實飽滿之感，因為她每次動筆前都會做大量扎實的資料收集與嚴謹細致的研究，對題材和人物盡可能地做深度和細致的挖掘。

? ? ? ? 桂劇《破陣曲》抒寫在抗戰(zhàn)大后方桂林，以田漢、徐悲鴻、歐陽予倩、馬君武、張曙為代表的文化界在艱難的條件下堅持用文藝做武器聲援抗戰(zhàn)，他們改革桂劇、辦展覽、建藝術(shù)館，與汪偽政權(quán)和日寇斗爭到底，犧牲小我成就文化愛國偉業(yè)。這段鮮為人知的歷史無論對抗戰(zhàn)史還是桂劇劇種都意義重大，在當(dāng)代由桂劇搬演尤其具有深刻的紀念意義。此劇將5位文化名人做群像式呈現(xiàn)，打破了常規(guī)戲曲集中圍繞某個人物做戲的方式。這種寫法若無清晰的主線，很容易導(dǎo)致拼盤式的散亂。

? ? ? ? 該劇用桂劇改革串起5位男性角色，每個人的經(jīng)歷既獨立又互有交集，歌曲、對白彼此融匯，氣勢恢宏。細化到具體人物，如徐悲鴻調(diào)侃桂劇名旦小飛燕知名度高，畫報以她為封面，而自己只能忝居封底；歐陽予倩組織桂劇團學(xué)習(xí)《救亡日報》刊載的各地抗戰(zhàn)的英勇事跡；日本學(xué)者池田為勸降田漢而特意帶來他亡妻的玉鐲……諸多細節(jié)讓觀眾走入歷史縱深，沉浸在戰(zhàn)時并不平靜的桂林這個大后方，感受愛國知識分子跳動的脈搏，作者的文獻功力可見一斑。

? ? ? ? 京劇《鑒證》是李卓群和團隊在2020年推出的一出京劇大戲。故事以考古新發(fā)現(xiàn)清光緒帝死于砒霜過量為起因，探尋光緒帝生前最后10天與慈禧太后、李蓮英、袁世凱、珍妃、隆?；屎蟮壬磉呏T人相交、回憶的片段，并勾連近代史多位重要人物，對這段充滿爭議而又關(guān)系到中國近現(xiàn)代史走向的特殊時刻做新的審視。

? ? ? ? 涉及光緒的影視劇非常多，觀眾對他和那段歷史非常熟悉，要寫出新意就要做更為細致的研究并積極吸納最新的史學(xué)、文獻、刑偵等諸方面成果。從作品的最終呈現(xiàn)上講，細節(jié)突出是該劇的一大亮點。光緒帝剃須、修鐘、吃塔拉的習(xí)慣，熟識英文和歐洲文化，在慈禧面前裝腰痛，清帝停靈于乾清宮的祖制，內(nèi)務(wù)府長期偽造皇帝病案，御醫(yī)進紫禁城卻不能去涵元殿為光緒診治……該劇對歷史的重述建立在大量細節(jié)之上。

? ? ? ? 作者借此將這位封建末世青年帝王空有壯志雄心、睿智清醒的頭腦，執(zhí)政處處受制，從未真正擁有權(quán)力和自由的撕裂人生展現(xiàn)得淋漓盡致。尤其他和隆?；屎髮λ麄冊趶姍?quán)下的政治聯(lián)姻進行痛徹的反思和哀嘆，更是以往同類作品絕少涉及的，角度和觀點都令人耳目一新。正是這些鮮為人知的細節(jié)運用讓這個看似再熟悉不過的題材生發(fā)出意想不到的新思考，產(chǎn)生了藝術(shù)上的“陌生化”效果。

（京劇《鑒證》劇照）

? ? ? ? 近些年，商戰(zhàn)職場劇經(jīng)常飽受詬病，原因在于編劇缺乏生活體驗和行業(yè)研究，劇情顯得幼稚虛假。越劇《云水渡》是一出戲曲舞臺上少有的職業(yè)劇。該劇以天海印染廠艱難轉(zhuǎn)型、完成產(chǎn)業(yè)升級為縮影，將我國紡織印染中心紹興柯橋的歷史貢獻與現(xiàn)實陣痛等重大命題穿插于主人公柯鴻的經(jīng)歷中，大大深化了劇作的歷史厚重感和現(xiàn)實意義。劇中的商戰(zhàn)橋段用事實和數(shù)據(jù)將緊張激烈的三輪中美知識產(chǎn)權(quán)談判寫得精彩紛呈。

? ? ? ? 美方入侵疏于信息安全建設(shè)的天海公司網(wǎng)絡(luò)盜取核心數(shù)據(jù)，搶注天海獨家設(shè)計的印花專利，反訴天海侵權(quán)；法官回顧污染對印染行業(yè)的嚴重危害；中美雙方分別展示污水處理結(jié)果，天海污水汞超標面臨關(guān)停窘境……知己知彼的美方抓住天海軟肋，充分利用規(guī)則，步步為營，處處設(shè)陷，讓觀眾充分領(lǐng)略到商戰(zhàn)的殘酷和外方的強勢與狡猾。該劇另一個關(guān)于歷史和現(xiàn)實的討論發(fā)生在袁海闊的課堂上。袁教授旁征博引，回顧柯橋紡織的輝煌歷史、內(nèi)外夾擊的現(xiàn)實困境，尤其點出水污染問題。由此，編劇成功借人物之口把行業(yè)危機和轉(zhuǎn)型的必然性展示給觀眾，資料翔實，說理透徹。

4.戲中戲無縫嵌入故事進程

? ? ? ? 戲中戲是很多編劇習(xí)慣使用的技巧，尤其是現(xiàn)代劇，運用戲中戲就能把傳統(tǒng)折子安插進去，增強新劇目與傳統(tǒng)戲曲觀眾的共鳴。李卓群的戲中戲不僅在藝術(shù)形式上滿足觀眾的視聽享受，而且深度參與情節(jié)建設(shè)，并利用傳統(tǒng)戲劇目中劇情與現(xiàn)實的對應(yīng)完成懸念設(shè)置、場景切換、人物關(guān)系介紹、喜劇效果等多重功能。

? ? ? ? 《云水渡》中二輪與三輪談判間隙，美方代表珍妮（柯鴻養(yǎng)女）登場與柯鴻針鋒相對，母女交談陷入僵局。此時保潔員邊拖地邊聽收音機，播放的正是越劇傳統(tǒng)戲《劈山救母》中“華山尋母”一場。三圣母和沉香排除萬難，久別重逢，分外動情，令柯鴻母女聽到后深受觸動，從現(xiàn)實敵對轉(zhuǎn)為對過往溫馨生活的短暫回憶。另一個有意思的橋段是袁海闊送別柯鴻。二人對唱中嵌入柯鴻扮演者陳飛演唱的“十八相送”（是演員陳飛的代表性唱段），袁海闊的扮演者婁周英調(diào)侃陳飛老演“苦情戲”，語帶雙關(guān)地說自己只愿和她一起苦，不愿和她一起哭。看到此處，熟悉這兩位演員的觀眾必然會莞爾一笑。名角“穿越”引發(fā)的舞臺效果令觀眾記憶深刻。

? ? ? ? 《破陣曲》中有一段桂劇的《貴妃醉酒》，它被放在張曙妻子痛悼丈夫及女兒的悲情時刻。張妻哭喊著“回家”，貴妃口念“回宮”，一來一往就完成了場次的切換。正當(dāng)觀眾全身心投入傳統(tǒng)戲貴妃雍容華貴的表演時，一個喝醉的兵痞上場欲調(diào)戲臺上人人敬畏的“貴妃”，角色的藝術(shù)世界與扮演者的現(xiàn)實處境產(chǎn)生了巨大的戲劇性反差。

? ? ? ? 于是臺上的“貴妃”從古代穿越到現(xiàn)實，借用角色的尊貴身份，雜糅原劇念白和現(xiàn)編的唱段義正詞嚴地斥責(zé)此人。戲曲藝人卑微的處境和高潔的品質(zhì)在此處被充分放大，慵懶的“醉酒”就這樣融入激烈的抗戰(zhàn)中。

導(dǎo)演論

? ? ? ? 確立導(dǎo)演制是古典的戲曲藝術(shù)積極向話劇學(xué)習(xí)的結(jié)果。尤其新時期創(chuàng)作的大批新編劇目，由導(dǎo)演統(tǒng)攝全劇，形成具有整一辨識度的藝術(shù)風(fēng)格，對戲曲創(chuàng)作具有促進意義。但是戲曲畢竟不同于話劇，戲曲導(dǎo)演最核心的就是如何將個人理念有機地融入戲曲舞臺的表演語匯中，在遵循戲曲表演規(guī)律的前提下彰顯個人才華。然而戲曲導(dǎo)演的專業(yè)人才儲備與新劇排演的需求相比，經(jīng)常顯得捉襟見肘，力不從心。于是，一批跨界導(dǎo)演進入戲曲界，他們中的一些人不了解戲曲，帶著固有經(jīng)院派和西方戲劇的理念試圖改造戲曲，導(dǎo)出的作品嚴重傷害了戲曲藝術(shù)；另一些年輕導(dǎo)演則追求特立獨行的“實驗性”，將前衛(wèi)先鋒的理念融入創(chuàng)作，各種吸引眼球的流行元素鋪滿舞臺，在嘗試創(chuàng)新、試圖吸引當(dāng)代觀眾的同時卻因擠占戲曲的主導(dǎo)地位，藝術(shù)呈現(xiàn)雜交而喪失“戲味”，引起較大爭議。

? ? ? ? 同為青年導(dǎo)演，李卓群選擇的是在守正的基礎(chǔ)上做創(chuàng)新，嚴格遵循表演中心制的戲曲舞臺規(guī)律，按照演員的性格和特長安排戲份，將“一桌二椅”的假定性和空間邏輯以極簡手法分別運用于戲中，在保持戲曲主體和表征劇種特色的前提下，靈活插進某些流行藝術(shù)元素，讓整臺劇在散發(fā)戲曲傳統(tǒng)魅力的同時，不經(jīng)意間閃露多彩光譜，帶給人傳統(tǒng)與時尚的藝術(shù)碰撞下的美妙感受。

1.因人設(shè)戲，開發(fā)演員潛能

? ? ? ? 在京劇的全盛時期文人加入編創(chuàng)，他們往往是按照演員特點量身定制新劇。如以齊如山、李釋勘等為代表的“梅黨”圍繞梅蘭芳創(chuàng)作歌舞并重的古代美人群像；羅癭公、翁偶虹為程硯秋創(chuàng)作一系列悲劇女性角色。李卓群深諳戲曲是“角兒”的藝術(shù)這一傳統(tǒng)，即劇目編演須凸顯主演的技術(shù)與藝術(shù)特長，劇情和動作設(shè)計等要為演員提供施展獨特個人魅力的空間。她延續(xù)傳統(tǒng)，因人設(shè)戲，按照演員的行當(dāng)流派和性格脾氣打造最適合的角色。青年演員索明芳宗筱派，筱派以細膩熨帖、富有生活氣息的做功見長，擅演潑辣風(fēng)情的女性，尤以踩蹺絕技冠絕藝壇。索明芳本人活潑可愛，微表情豐富。因此《惜·姣》里的閻惜姣全程踩蹺，李卓群為她設(shè)計了很多的小動作、小身段和眼神變化，有時沒有唱念，純看表演。而在小劇場環(huán)境下，這樣的表演無疑又被放大，就成了整部戲的亮點。

? ? ? ? 挖掘演員的表演潛力也是她身為導(dǎo)演慧眼識人的表現(xiàn)。紹興小百花越劇團的女小生婁周英是青年一代優(yōu)秀的范派傳人，她繼承了范派嗓音寬厚的演唱特點，身段嫻熟流麗，扮相俊美，此前曾成功出演多部越劇古裝戲。但是面對《云水渡》中一人分飾兩角的當(dāng)代都市商戰(zhàn)劇，最開始她頗有些畏難情緒。因為生活中她的性格較為內(nèi)向靦腆，還留著一頭長發(fā)，與劇中角色定位有著不小的落差。

? ? ? ? 然而李卓群慧眼識璞玉，對她充滿信心。首先讓她剪掉長發(fā)，找來國內(nèi)最優(yōu)秀的時尚造型團隊為她重塑個人形象定位，然后又陪她觀摩了大量國內(nèi)外時尚影視劇，研究劇中英俊男主角的儀態(tài)、神情、行止，讓她更進一步、把握提煉劇中角色的表演要旨。最終，婁周英完成了角色從無到有的個人化呈現(xiàn)，對人物氣質(zhì)的拿捏和性格定位準確。在演繹留美博士袁海闊風(fēng)度翩翩的紳士氣派時，她演出了角色大氣沉穩(wěn)、胸有成竹、幽默體貼的特點。在與前輩名家陳飛對戲時，她亦不落下風(fēng)。二人的合作絲絲入扣，大膽地演繹了一場深情難忘的“姐弟戀”?！对扑伞芬渤蔀閵渲苡⒈硌萆慕刂聊壳白顬橹匾囊徊吭瓌?chuàng)代表作。

2.“一桌二椅”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

? ? ? ? 將“一桌二椅”的理念貫徹全劇是她小劇場古裝京劇如《惜·姣》和《碾玉觀音》的標志。在保持布景道具基本不變的情況下依靠表演表征和不斷變化的場景。到了現(xiàn)代戲，實景的引入成了必然，賦予場景多意性就是“一桌二椅”的現(xiàn)代變體。

? ? ? ? 《破陣曲》的布景分上下兩層，由一個貫穿全場的木臺切分。下層中部設(shè)一活動門，連通后臺，演員可由此出入轉(zhuǎn)場。上層搭起竹竿就是張曙家曬衣的陽臺，放上竹桌椅就是歐陽予倩邀請馬君武的茶室。下層門開既是防空洞出口，也是劇場戲臺的后臺，表意功能隨劇情隨時變化。

? ? ? ? 《云水渡》的舞臺更是極簡，一個轉(zhuǎn)臺和幾個活動的白色簾幕架就是全部。簡單移動就完成醫(yī)院—談判室—茶休室—教室等多個場景轉(zhuǎn)換，配合燈光的明暗簡潔快速地實現(xiàn)轉(zhuǎn)場，與該劇緊湊的劇情相得益彰。布景重復(fù)利用與快速切換賦予單一舞臺多重意涵。

? ? ? ? 李卓群導(dǎo)演的戲充分吸收昆曲的表演形式，并運用大范圍的舞臺調(diào)度與豐富的程式舞蹈和演唱同步，演員的演唱與搭戲者的實時評論緊密交織甚至同時進行，將“觀看”的價值提升到全新高度。

? ? ? ? 京劇《好漢武松》用門將武松、潘金蓮、王婆、西門慶、武大的多條人物動線匯聚于一點，用近10種不同的開關(guān)門程式動作表現(xiàn)人物間的復(fù)雜關(guān)系和情節(jié)場景變化。

（小劇場京劇《好漢武松》劇照）

? ? ? ? 《大宅門》里白景琦和當(dāng)鋪老板還價、追馬車搶楊九紅、跑到火車站追楊九紅，都是在大空場的情況下配合群戲演員完成了大開大合、緊張刺激的虛擬化舞臺表演。《云水渡》中袁海闊送別柯鴻時送她VR眼鏡，錄制了紹興風(fēng)光。演員就是在這個合理的假定下演出了現(xiàn)代版的“十八相送”，純虛擬表演與現(xiàn)代裝備毫無違和。

3.化用戲曲經(jīng)典，嫁接兄弟藝術(shù)

? ? ? ? 李卓群創(chuàng)作的古裝戲有種生于傳統(tǒng)、發(fā)乎現(xiàn)代的吸引力，這在她的成名作《惜·姣》中展現(xiàn)得相當(dāng)充分。該劇開場有一段閻惜姣思春的獨角戲，我們看到了《驚夢》中杜麗娘和《戰(zhàn)宛城》中鄒氏的復(fù)合體。到《借茶》部分，她和張文遠的熱情互動又有《紅樓二尤》里賈璉和尤二姐的影子。這段還有個細節(jié)，閻惜姣托茶盤湊近張文遠，張銜杯彎腰用扇子接住茶杯，扔回給閻，演繹了一把另類的男版《貴妃醉酒》。

? ? ? ? 功夫在戲外。李卓群的舞臺劇創(chuàng)作總是給人新鮮感十足的印象，這得益于她不局限于戲曲本身思考問題，而是廣泛涉獵、借鑒諸多藝術(shù)門類，用混搭拼貼讓戲曲舞臺活起來。

? ? ? ? 《惜·姣》在排演時她和演員經(jīng)常一起研究邵氏風(fēng)月片。李翰祥導(dǎo)演的風(fēng)月古裝片，有濃重的戲曲遺風(fēng)，在夸張和漫畫式的笑鬧中追求一種樂而不淫、點到即止的古典世俗風(fēng)情畫般的藝術(shù)效果。因此，觀摩風(fēng)月片不失為對戲曲舞臺的反哺。京劇《惜·姣》比傳統(tǒng)《借茶》對情欲的渲染要強烈得多，但仍是典型的藝術(shù)化表達，俗中見雅?！镀脐嚽纷⒅匚枧_的紀實性，在背景處播放歷史資料片，黑白影像流動配合群舞表現(xiàn)人們驚恐躲避轟炸的混亂場景，強烈的代入感讓觀眾成了歷史的見證者和參與人。

? ? ? ? 《鑒證》為表現(xiàn)光緒帝和珍妃的摯愛深情，讓二人在《西皮圓舞曲》伴奏下跳了一支交際舞。熱情擁抱西洋藝術(shù)文化既是二人共同的愛好，又體現(xiàn)了人物革新進取的態(tài)度。這是二人堅實愛情的見證，也寄托了作者的一絲希冀，再配合京劇對唱，惺惺相惜、憧憬甜蜜生活的浪漫情調(diào)得以充分釋放，是這出嚴肅的歷史探索劇中難得的歡快片段。

? ? ? ? 《云水渡》表現(xiàn)緊張的談判，用帶有神秘感的架子鼓配樂和談判雙方的現(xiàn)代舞表演，搭配越劇傳統(tǒng)唱腔，新奇有趣。現(xiàn)代的鼓點暗示了談判的膠著和參與者復(fù)雜的心理活動，猶如一種變形的鑼鼓經(jīng)，讓越劇演唱呈現(xiàn)出更具戲劇性的變化。

? ? ? ? 市場和評獎往往被視為兩條截然不同的發(fā)展路徑。仿佛開拓市場就只能迎合觀眾，追求純粹正宗的藝術(shù)就不該考慮票房，但李卓群團隊的實踐卻打破了這一定規(guī)。一方面，她的戲制作形式多樣，如《惜·姣》采取項目制、《碾玉觀音》是合伙人制、《春日宴》則是眾籌制。從前期調(diào)動劇組成員做地推到逐漸由專業(yè)傳媒做策劃和宣發(fā)，她的團隊在戲曲劇目推廣和演員包裝的諸多細節(jié)上已頗具心得。

（小劇場京劇《春日宴》劇照）

? ? ? ? 另一方面，因為依托主流院團，在前輩藝術(shù)家的幫助和指導(dǎo)下，很多有實力的中青年戲曲演員傾情加盟，使得作品的藝術(shù)質(zhì)量有了相當(dāng)?shù)谋Ｕ稀Ｋ?，在實現(xiàn)票房突破的同時，她與團隊以及合作過的中青年藝術(shù)家也屢屢斬獲各級各類專業(yè)獎項，這些新編劇目也成為他們彼此藝術(shù)生涯的重要代表作。實踐證明，內(nèi)容為王、服務(wù)觀眾、直面市場是戲曲實現(xiàn)良性運作的有效方式。

? ? ? ? 另外，評獎機制的目的在于通過專業(yè)性的肯定，鼓勵并引導(dǎo)青年戲曲從業(yè)者在深入學(xué)習(xí)和體認傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不拘一格，勇于嘗試，大膽出新，為戲曲舞臺在當(dāng)代留下更多值得載入歷史、傳諸后世的新經(jīng)典。從此意義上講，李卓群團隊的藝術(shù)與商業(yè)實踐，不僅具有體制創(chuàng)新的先鋒理念，更具有某種思想啟蒙的意味。

（李卓群工作照）

? ? ? ? “傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”這對看似矛盾的關(guān)鍵詞在李卓群身上呈現(xiàn)出一種微妙的融合，帶著嚴謹?shù)膭?chuàng)新意識一路走來，她在藝術(shù)的舞臺上翩然起舞，自由暢快。