農(nóng)村婺劇團的化妝

200年前，四大徽班進京，融二黃、西皮、昆、秦諸腔之長，衍變成了京劇。婺劇則是徽劇早在徽班進京前向南流入的一支，京劇藝術(shù)大師梅蘭芳就曾這樣贊過婺?。骸熬﹦〉那吧硎腔談。﹦∫獙ふ易约旱淖孀?，看來還要到婺劇中去找”。

僅就字面理解大師的話，就能明白婺劇與京劇是有血緣關(guān)系的，她們之間有許多相通之處，而就妝面的整體感覺而言，兩者是比較神似的，但京劇更為大氣、流暢與溫婉，而婺劇妝面則更為細膩與繁瑣，色彩也更為濃烈大膽，從目前的發(fā)展來看，婺劇的妝容文化尚不能自成一派，需要在日后的不斷借鑒、摸索與創(chuàng)新中，慢慢形成最能承載婺劇這個地方戲曲劇種特點的妝面感覺，而自成體系。

以下將從婺劇戲曲妝面及歌舞類妝面兩部分，剖析面部五官，介紹化妝工具，按照化妝流程來說明婺劇化妝時所要應(yīng)對的各種問題。

傳統(tǒng)戲曲的旦角化妝，是劇中女性人物造型的重要組成部分，也是塑造女性鮮明性格特征的必要藝術(shù)手段。一般我們所說的化妝分為面部化妝和發(fā)式梳挽、頭飾佩戴兩大部分，由于篇幅的需要，本文僅作面部化妝的介紹。

面部化妝，即拍紅(拍彩)，隨著時代的進步與化妝用品的更新?lián)Q代，化妝技巧也在革新變化。簡單來說，面部化妝分為上妝油、拍底色、打面頰紅、定妝粉、掃胭脂、畫眼睛、畫眉毛、畫嘴唇等等。

上妝油，專業(yè)劇團一般會選用凡士林，有的演員也會用很多其他護膚品。上妝油不宜太厚，薄薄一層抹均勻即可，有的演員鼻梁及鼻翼比較干，那么可以局部多涂抹一些。涂上妝油是為了讓底色與皮膚糅合的更好更透、方便卸妝，同時為了更好的保護肌膚。

拍底色是很重要的環(huán)節(jié)，都說有一個好的底，那么這個妝容就成功了一半。京劇底色一般用嫩肉色為主，而婺劇的底色會發(fā)紅、發(fā)黃，用嫩肉色加朱紅和正黃調(diào)配而成，在色彩上較之京劇更為飽和，在舞臺上不會顯得那么蒼白，底色深淺根據(jù)舞臺燈光的強弱、舞臺的大小、人物角色年齡、身份加以區(qū)別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴，而后再拍兩頰、兩腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均勻。另外還要注意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位都應(yīng)該處理到位，既不要色彩太薄，露出皮膚本色，也不要太厚，如戴面具。

面頰紅以大紅色油彩為主，方法是從眼窩、鼻梁兩側(cè)開始，壓住眉毛，再由上而下、由中間向面頰兩側(cè)，由深漸淺地均勻地拍打，直到與底色融為一色。以上眼皮及眼窩部位為最紅，要注意鼻梁、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡，不要有明顯的紅白界線。打腮紅時在技巧上要注意根據(jù)臉型的特點加以變化，起到彌補缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長；長型臉可把腮紅向橫向拉寬，再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。需要強調(diào)的是，在打面頰紅時要打得整體鮮亮，虛實要有變化，特別是鼻線的處理上從眉頭到鼻翼，下來是兩條筆直的平行線，把底色與紅清楚的分割開來，切忌勿要將兩條線處理得過于死板，要上實下虛，到鼻翼處，鼻線就該慢慢的與底色融為一體了。

在演出實踐中，我發(fā)現(xiàn)很多非專業(yè)甚至是專業(yè)劇團，都會出現(xiàn)一個問題，那就是他們都會將鼻線處理的十分死板，有的直接就是黑黑的兩條線，這是不恰當(dāng)?shù)?，戲曲妝面首先應(yīng)該是柔和的寫意的，可以說是一幅畫，無論色調(diào)還是線條感覺都是整體的，突兀的黑色鼻線無疑破壞了這種感覺，因此也就變得毫無美感可言。

再者在拍紅時，要充分考慮到角色的需要，比如青衣，那么紅可以淡一些，在大紅中加白并基本忽視鼻線與眉毛上的邊緣線，讓其若有似無，而只在眼窩局部加重即可，如此就會顯得自然而不失立體感。而花旦與武旦，則紅可以拍得濃重一些，鼻線也可以硬一些，眉頭的弧度也可以小一點。

拍完紅后，可以用藍色油彩調(diào)和紅色成藍紫色，畫出眼圈，注意眼圈的大小要比之后畫上的黑色眼圈要寬出一些，這樣做的目的一是為了找形，因為藍紫色容易修改，而如果直接上黑色則不容易修改，二是為了使眼妝在視覺上更覺柔和，黑色與紅色之間有中間色過渡，使眼睛更深邃雅致。但無論用什么顏色過渡，都要考慮到角色的需要，比如老旦與老生就不會用藍紫色，而選用咖啡色眼影來過渡。

在這一步中，也可以用藍紫色稍稍做鼻線的進一步處理，但是切記要虛實結(jié)合，不要畫成一條線，應(yīng)該是一個面，過渡要柔和。

有的演員唇形不好，那么也可以用藍紫色勾出唇型，唇形要勾畫飽滿圓潤，可以是元寶唇，也可以是花唇，當(dāng)然現(xiàn)今妝面發(fā)展越來越自然，也可以根據(jù)自己的唇形勾畫，畫出自然的適合自己的唇形。

定妝，即敷粉，在京劇中常用白色定妝粉定妝，而婺劇由于底色本身就比京劇要偏黃，所以通常用白色加肉色粉摻在一起與底色相一致。定妝應(yīng)先從腦門、鼻梁和底色部分開始，從上至下，然后敷腮紅及眼睛部分，特別要注意定妝必須輕輕拍打，不能來回蹭，一些細小的地方比如鼻翼兩側(cè)，眼角，都必須定厚定實。定完妝后再用刷子輕輕撣去浮粉即可。

胭脂用大紅色，京劇中會用大紅加些荷花胭脂，如此會更鮮麗，而婺劇則只用大紅色胭脂，以顯濃烈特色。其方法是從眼窩和鼻梁兩側(cè)，眉毛以下開始，自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮，下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。

眼睛是心靈的窗戶，更是演員揭示人物心情的關(guān)鍵部位。在畫眼睛時無論選用什么樣的材料，刷頭上都不要沾太多顏色，以免弄臟妝面。黑油彩畫出的眼睛在舞臺上容易發(fā)亮而死板，這樣眼睛就失去了神采，而如果選用黑胭脂(鍋黑)，則容易掉渣而把妝面弄臟?，F(xiàn)在許多戲曲演員都選用水溶性眼線來刻畫眼部，方便而不易弄臟妝容，同時容易暈染。而浙江婺劇團，有的演員則習(xí)慣用五星牌特種鉛筆(五金店有售)在筆頭上抹些許凡士林來畫，因為筆頭較硬很好上色又不容易掉渣，他們都以此來刻畫眼睛與眉毛。畫眼線要根據(jù)演員的眼睛大小、臉型胖瘦，進行比例的收放，旦角演員基本是以風(fēng)眼的形狀，外眼角略往上挑，給人嫵媚而富有神韻的感覺。畫眼線前，可以用干凈的白色紗布輕輕擦拭先前畫出的藍紫色眼線，將表面的浮粉稍稍抹去使其更明顯，然后開始繪畫。眼小者，眼線可畫得大一些；眼大者，眼線可畫得小一些；眼圓者，眼圈可畫得長一些；眼長者，眼圈可畫得圓一些；兩眼近的可以拉開距離；兩眼距離遠的可以通過開眼角畫得近一些。

眉毛要在原有的眉形的基礎(chǔ)上加以夸張，如青衣、花旦要畫柳葉眉；武旦、刀馬旦要畫劍眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結(jié)合演員的臉型、五官的特點，從整體上進行協(xié)調(diào)和彌補。眉毛要注意不能畫的太死板，要讓中部實一些，眉頭部位可以用刷柄帶出虛虛的感覺，與鼻線融為一體，而眉尾則輕柔的帶出即可，如此眉毛就能體現(xiàn)出女性的柔美。

另外值得注意的是，如果劇中人物的造型是需要包頭(梳大頭)的，那么眉毛可以畫得直一些，而如果是梳古裝頭的，那么眉形柔和有弧度才好看。

畫嘴唇要用大紅油彩勾畫。由于有的演員先前會用藍紫色勾畫唇形，因此只需用紅油彩填滿嘴唇即可，通常下嘴唇會畫得比上嘴唇要寬。有的農(nóng)村劇團演員所用的唇色發(fā)黑，這是錯誤的，正確的顏色應(yīng)是大紅色，或者，可以在大紅中加一點白色，使整個嘴更鮮亮，為妝面增色。另外，很多演員都會將事先勾描好的藍紫色唇線露在外面，這樣就顯得粗糙而不自然，應(yīng)該用大紅油彩將其完全覆蓋才好。

最后，取一支小刷子沾取大紅胭脂，在下眼線及上眼線處再著重強調(diào)，特別是眼尾處，應(yīng)最為鮮紅。

需要補充的是，如果造型需要梳古裝頭，如《畫龍點睛》中的四娘，《江南第一家》中的馬皇后等等，都可以在臉頰兩側(cè)打一些側(cè)影(雙修)，以起到修飾臉型、強調(diào)結(jié)構(gòu)的作用，有的演員腦門特別大，也可以用側(cè)影在腦門打上一些，并與臉頰兩側(cè)銜接自然，假如下巴也偏長，同樣道理，也可以在下巴處打上一些陰影。相反，假如腦門、下巴偏窄，那就需要提亮，在視覺上產(chǎn)生拉長的效果。

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