蒲劇鼓板的演奏技巧

人常說“一臺鑼鼓半臺戲”，是說作為秦腔藝術(shù)表演中音樂的一個重要組成部分――打擊樂在整個演出中的重要性。因此，作為指揮演奏整體，特別是打擊樂演奏的“總指揮”――司鼓的重要性也就顯而易見了。司鼓的重要性人所共知，但如何才能充分地發(fā)揮司鼓在蒲劇表演藝術(shù)中的重要作用，是一個值得深入探討的話題。

愛崗敬業(yè)勤學(xué)苦練

首先，要熱愛自己所從事的事業(yè)，這樣才能有十足的信心、極大的熱情、強(qiáng)大的動力。否則，就算坐在“總指揮”的位置上，也很難有所作為。

其次，要勤學(xué)苦練、刻苦鉆研。作為一名專業(yè)司鼓，其工作性質(zhì)和工作特點決定了我們所從事的專業(yè)是一個腦力勞動和體力勞動高度統(tǒng)一并完美結(jié)合的工作，因而就更嚴(yán)格地要求我們每一位從事表演藝術(shù)的司鼓工作人員必須要勤學(xué)苦練、刻苦鉆研。在苦練基本功的同時，還要熟練掌握各種演奏技巧和駕馭文、武樂隊乃至整個演出進(jìn)程的能力。沒有非常扎實的基本功，沒有超強(qiáng)的駕馭能力，即使有再高的工作熱情也是不能完成的，至少是不能很好地完成劇情的需要和導(dǎo)演、表演者所要求的藝術(shù)境界和演出效果的。這也是蒲劇戲曲藝術(shù)表演對專業(yè)司鼓演奏員的最基本、最起碼的要求。

再次，要有良好的精神風(fēng)貌和飽滿的工作熱情?！耙慌_鑼鼓半臺戲”說明了在日常的演出中，至少有三分之一的觀眾在欣賞臺上演員精彩表演的同時，也在關(guān)注著司鼓的精神風(fēng)貌和演奏水平，這就要求司鼓演奏者必須有良好的精神風(fēng)貌和飽滿的工作熱情，再加上嫻熟高超的演奏來為劇情增色、為演員服務(wù)、為觀眾奉獻(xiàn)。坐在“龍位”就要像條“龍”，那種衣冠不整、沒精打彩的“藝人”習(xí)氣是絕對不會受到觀眾認(rèn)可和欣賞的，也是任何一種工作人員都不容許的。因此，我們必須要加以糾正和提高。

最后，要虛心地向在秦腔司鼓藝術(shù)中有成就和造詣的老一輩藝術(shù)家、老師學(xué)習(xí)，走正規(guī)化的學(xué)習(xí)路子，向名師學(xué)習(xí)，請名師指點，再加上我們自己的勤學(xué)和不斷實踐，才能成為一名優(yōu)秀的、出色的秦腔司鼓演奏員。

打擊樂.特別是鼓板它不同于其他樂器的學(xué)習(xí)和掌握，其最大的區(qū)別就在于――“手法”，也稱“指揮手勢”（底棰），但它又不同于一般意義上的“打拍子”式的指揮手勢。它的指揮手勢來自于鼓棰擊打鼓面的“點法”（底棰）變化和動作變化，還有一部分來自指揮帶領(lǐng)打擊樂器去帶動音樂樂隊的行進(jìn)和演員的演唱、表演，為其提供適度條件的過程。因而，“手法”，特別是正規(guī)熟練的“手法”就成為一名專業(yè)司鼓演奏員必須首要解決和掌握的前提條件。否則，其他的打擊樂演奏員根本看不清、認(rèn)不準(zhǔn)、想不明白你究竟想干什么？要敲什么？那就亂套了。而此時，一臺好戲也就索然無味了。司鼓演奏員的想法要靠四五位打擊樂演奏員來配合完成，這一切都要求司鼓演奏員擁有很嫻熟的“指揮手勢”，并引導(dǎo)、帶領(lǐng)其他演奏員來順利完成。

要想成為一名出色、優(yōu)秀的蒲劇司鼓演奏員，首當(dāng)其沖的是先要掌握良好的“手法”。同時，必須要有正規(guī)的、通俗易懂的演奏手法和演奏技巧。當(dāng)然，僅有這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。領(lǐng)奏符號及“指揮手勢”在蒲劇鑼鼓演奏行進(jìn)中的作用，也是不容忽視的，司鼓演奏者引導(dǎo)其他打擊樂器進(jìn)入演奏所敲的鼓點，演奏過程拾遺補(bǔ)差，演奏的速度由慢到快、由快漸慢的漸變過程中指揮變化的‘點法’的總稱。它是司鼓演奏過程中第二個重要環(huán)節(jié)，也是‘底棰’之后，司鼓者首當(dāng)其沖要解決的問題?！睕]有領(lǐng)奏符號，打擊樂器的演奏就無法開始，演奏便不能順暢地展開。只有領(lǐng)奏正確，才能為鑼鼓的順利展開建立良好的基礎(chǔ)，為“加花”創(chuàng)造有利的條件，使所有的打擊樂器得到有效的控制，把抑、揚(yáng)、頓、挫、起伏跌宕的戲劇情節(jié)和進(jìn)展速度，通過司鼓的準(zhǔn)確指揮和演奏來完成，從而為表演者的唱、念、做、打服務(wù)，使演出有組織、有計劃地展現(xiàn)給觀眾，使之成為完美的綜合性藝術(shù)。對此，李少波還補(bǔ)充：“由于鑼鼓的結(jié)構(gòu)不同，性質(zhì)各異，領(lǐng)奏方式也是多種多樣的，領(lǐng)奏符號更不會是一個模式。有的是獨(dú)立反復(fù)型的，有的是定點、定位、定時型的，有的則是不定位、也不定時，而是移動型的?！边@就要求司鼓演奏者對每種鑼鼓點法的領(lǐng)奏符號要全面地學(xué)習(xí)與研究，知道它的概念、意義、敲法、類型，從而達(dá)到熟練掌握并演奏鑼鼓這一目的和要求。

什么是獨(dú)立反復(fù)型的領(lǐng)奏符號呢？是指在“底棰”之后、“加花”之前司鼓所敲的一種節(jié)奏鮮明、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓陌濉包c法”，是引導(dǎo)打擊樂器進(jìn)入理想演奏的符號。由于鑼鼓結(jié)構(gòu)的因素，領(lǐng)奏“點法”是一種獨(dú)立反復(fù)型的方式，領(lǐng)奏符號和“底棰”與“加花”是截然分開的，并具有獨(dú)立的領(lǐng)奏功能。但由于鑼鼓是“流動”的節(jié)奏形態(tài)，所以領(lǐng)奏“點法”可長可短，較為自由。這種領(lǐng)奏方法在司鼓演奏中較為普遍。定點、定位領(lǐng)奏法是指由于秦腔傳統(tǒng)型的鑼鼓點是一次完成，沒有反復(fù)的余地和必要，鑼鼓點和演奏方法都是原來編排設(shè)計好的程式，領(lǐng)奏和“加花”的點法常規(guī)布局也是固定不變的，也就是說用規(guī)定的點法在規(guī)定的部位和時間段內(nèi)完成領(lǐng)奏任務(wù)，這就是定點、定位領(lǐng)奏法的概念。移動型的領(lǐng)奏方式是指領(lǐng)奏點法在鑼鼓演奏中不定位、不定時，只有當(dāng)鑼鼓點出現(xiàn)偏差時，司鼓采用一系列糾偏補(bǔ)差的點法，或者根據(jù)劇情的發(fā)展變化，鑼鼓需要加快或減慢時司鼓所敲出的一系列點法。

綜上所述，作為一名專業(yè)司鼓演奏者，不能只注重“底棰”和“加花”的學(xué)習(xí)，而忽略了領(lǐng)奏符號這一重要環(huán)節(jié)的掌握，否則，便會出現(xiàn)演奏中司鼓的意圖不能得到貫徹落實，文、武樂隊失控、失調(diào)，鑼鼓與演員表演配合不夠默契，甚至經(jīng)常出現(xiàn)差錯等現(xiàn)象。究其原因，便是舞臺實踐經(jīng)驗不足，領(lǐng)奏符號掌握不夠。

領(lǐng)奏符號作為一種知識技能，它的“點法”雖然簡單，但作用很大，所以，司鼓演奏者只有去學(xué)習(xí)研究，才能使司鼓技藝在不斷實踐的基礎(chǔ)上得以全面提高?！皹I(yè)精于勤”、“寶劍鋒叢磨礪出”，只有勤學(xué)苦練、愛崗敬業(yè)，才能成為一名優(yōu)秀、出色的司鼓演奏者。

潛心鉆研勇于創(chuàng)新

就戲曲表演藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律而言，同樣面臨著改革與創(chuàng)新的問題。作為司鼓。

首先，要在繼承傳統(tǒng)程式的演奏風(fēng)格和演奏技巧的前提下創(chuàng)新。沒有繼承，就沒有發(fā)展，更談不上創(chuàng)新。蒲劇作為中國戲曲的“鼻祖”，幾千年來，由于數(shù)代蒲劇藝人的鉆研和承傳，形成了具有濃郁地域特色的地方劇種，蒲劇打擊樂的特殊韻味為蒲劇高亢、洪亮、粗獷、豪放的表演風(fēng)格起到了至關(guān)重要的作用。同時，作為中國梆子戲的“始祖”，屹立于中國戲曲之林而深受西北地區(qū)廣大觀眾的歡迎和傳誦。隨著歷史的演進(jìn)，也形成了一套獨(dú)特的、完整的蒲劇打擊樂體系。作為現(xiàn)在的、乃至將來的蒲劇司鼓演奏者，都有繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)模式演奏的義務(wù)和責(zé)任?？梢钥隙ǖ卣f，傳統(tǒng)的演奏模式在傳統(tǒng)劇目中的演奏、伴奏過程中有著獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力，這也是其他伴奏模式所難以替代的。

其次，要在演奏技巧和演奏風(fēng)格上的創(chuàng)新。我們不得不承認(rèn)蒲劇打擊樂有著慷慨激昂、粗獷熱烈的特點和藝術(shù)表現(xiàn)力，但也不能否認(rèn)它的確存在著粗糙、震耳、缺少細(xì)膩的缺點，再加上司鼓演奏者喧賓奪主的自我表現(xiàn)的演奏方法，更使蒲劇與其他劇種相比有略顯粗糙之感。這就要求司鼓演奏者，必須根據(jù)劇情的需要和角色的情緒，恰如其分地進(jìn)行演奏風(fēng)格和演奏方法的創(chuàng)新與改革。特別是在新編現(xiàn)代戲和自創(chuàng)劇目的司鼓演奏中，我們更應(yīng)該按劇情的需要、人物情緒的變化，設(shè)計、創(chuàng)作出符合全劇風(fēng)格要求的演奏風(fēng)格，切不能沿用傳統(tǒng)劇目的演奏風(fēng)格習(xí)慣性地去盲目地自我表現(xiàn)。

再次，要在把握全局、理解劇情的基礎(chǔ)上全身心地投入到演奏中去。要突出一個“伴”字，講究一個“情”字，追求一個“準(zhǔn)”字，達(dá)到一個“美”字。突出一個“伴”字，就是要始終明確秦腔打擊樂作為樂隊的組成部分，始終是為劇情服務(wù)、為演員伴奏的，決不能把自己凌駕于演員之上，特別是在“剁棰”、“雙棰”時要特別注意，在快速“二六”的演唱伴奏中更是如此。這就要求司鼓演奏者要熟悉劇情、熟記唱詞、熟練適度地演奏，從而達(dá)到輕重緩急，抑揚(yáng)頓挫，更好地為劇情服務(wù)。講究一個“情”字，就是要求司鼓演奏者要用心去感受，用情去體驗，要熟悉劇本情節(jié)，抓住人物的感情，加入自己的真情實感，從而自如地完成演奏。追求一個“準(zhǔn)”字，就是要求司鼓演奏者在演奏過程中，不僅要敲得好，更重要的是要敲得準(zhǔn)，并在服務(wù)演員上用得準(zhǔn)，在鑼鼓點使用上選得準(zhǔn)，指揮樂隊演奏上帶得準(zhǔn)，那種盲目的（打面封）演奏法是絕對不可取的。達(dá)到一個“美”字，就是要通過以上的努力，圓滿地完成每出戲的司鼓演奏任務(wù)，并力求取得最佳的藝術(shù)效果，給觀眾以美的享受。在這里，熟悉劇情（也稱包戲）是至關(guān)重要的，否則，個人演奏技巧再好，不記戲、不包戲、盲目地“打面封”是不會取得良好的藝術(shù)效果的。

德藝雙馨不斷進(jìn)取

司鼓的地位和作用決定了司鼓演奏者必須具備良好的職業(yè)道德和藝術(shù)修養(yǎng)，這就要求司鼓演奏者要不斷進(jìn)取，努力提高個人的政治素質(zhì)和業(yè)務(wù)素養(yǎng)，謙虛謹(jǐn)慎，戒驕戒躁，放下架子，虛心請教，當(dāng)好演員的“第二導(dǎo)演”，以嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度和工作作風(fēng)投入到演奏中去，為藝術(shù)增光添彩，為蒲劇藝術(shù)事業(yè)的繁榮和發(fā)展而不懈努力。

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