黃梅戲在安慶的發(fā)展

黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區(qū)亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)黃梅形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省桐城市與安慶市的交匯處，與當?shù)孛耖g藝術相結合，用當?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今日黃梅戲的前身。在民國10年（1921年）出版的《宿松縣志》中,第一次正式提出“黃梅戲”這個名稱。

黃梅戲的發(fā)展歷史，大致分為三個階段：

第一階段，約從清乾隆到辛亥革命前后。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當?shù)貞蚯?a href="http://www.bcutter.com/tag/qingyangqiang/" data-type="mip" data-title="青陽腔" target="_blank" title="青陽腔">青陽腔、徽調）演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發(fā)展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現(xiàn)形式，于是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”?！按畱颉钡那楣?jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創(chuàng)造了條件。

第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業(yè)化，并從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入安慶城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇（時稱“蹦蹦戲”）的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統(tǒng)唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現(xiàn)手段。其它如服裝、化妝和舞臺設置，亦較農村草臺時有所發(fā)展。

第三階段，是1949至今。1952年，黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動海內外。

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