京劇界老生常炎的七大諺訣

京劇諺訣是在梨園行中流傳的口頭語，是京劇藝人在積年累月的藝術(shù)實(shí)踐中悟出來的經(jīng)驗(yàn)之談。

1、學(xué)不等于會，會不等于對，對不等于好，好不等于精，精了還要精益求精：這條戲諺的意思是說，京劇演員在自己從藝的歷程中，切不可滿足已取得的成績而忘記了還有更高的層次需要去征服。

2、裝龍像龍，裝虎像虎：演員在舞臺上扮演特定角色，要有藝術(shù)的真實(shí)感，要成功地體現(xiàn)這一角色的特殊性。演員的扮相（即角色造型）要與角色應(yīng)有的外在形象相符合。

3、唱腔是面兒，嗓音是色兒：把唱腔比喻為一幅圖畫，把嗓音比喻是做面的顏色，是講演唱者唱好唱腔，必須根據(jù)曲情的需要，在演唱中運(yùn)用好各種不同音色。比如“哭音”、“虎音”、“立音”、“堂音”、“腦后音”、“沙音”、“滑音”、“炸音”……等等。

4、救場如救火：舞臺上的演出不能繼續(xù)進(jìn)行下去的時(shí)候，必須盡全力解決和挽救。這種“救場如救火”的精神是對藝術(shù)負(fù)責(zé)、對觀眾負(fù)責(zé)的整體意識、全局觀念的表現(xiàn)，因而也是戲德高尚的表現(xiàn)。

5、要在臺上走，先得心里有：所謂心里有戲是指演員在對劇情和角色進(jìn)行必要的體察和理解的基礎(chǔ)上，在自己頭腦中形成關(guān)于角色聲音形貌的意象，并以此作為“唱、念、做、打、舞”等具體表演的依據(jù)，使頭腦中的意象轉(zhuǎn)化為生動可感的角色形象。

6、唱腔是面兒，嗓音是色兒：把唱腔比喻為一幅圖畫，把嗓音比喻是做面的顏色，是講演唱者唱好唱腔，必須根據(jù)曲情的需要，在演唱中運(yùn)用好各種不同音色。比如“哭音”、“虎音”、“立音”、“堂音”、“腦后音”、“沙音”、“滑音”、“炸音”……等等。

7、眼是心之苗：這是說演員在表演中必須注重眼神的運(yùn)用，以種種眼法基本功夸張地展露角色的內(nèi)心活動，使角色的精神狀態(tài)以最有效的方式得到外化。即以角色的不同心態(tài)為依據(jù)，而以不同的眼神，如注視、蔑視、斜睨、偷覷、怒目、淚眼、側(cè)目、冷眼……等等與之相適應(yīng)。

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