裝裱的藝術(shù)

俗話說“三分畫，七分裱”。裝裱工藝歷來被視為一幅書畫作品不可或缺的一環(huán)。

中國傳統(tǒng)書畫作于宣紙和綾絹之上，宣紙質(zhì)地纖薄、柔軟，一經(jīng)墨色浸染，往往褶皺不平，既減弱了墨色的神韻，也不便于觀賞和收藏。裝裱后，書畫加固加厚，丹青妙墨也更有意境。

北宋畫家張擇端的名作《清明上河圖》，數(shù)百年來歷經(jīng)諸多名家裝裱。在一次裝裱過程中，裝裱師一時(shí)疏忽接錯(cuò)了段落。

由于畫卷中舟車、市肆、橋梁、街道十分密集，長期以來沒被人發(fā)現(xiàn)。直到琉璃廠的裝裱老藝人張貴桐，又一次為它裝裱時(shí)才發(fā)現(xiàn)，其中有一匹驢缺了條腿。他費(fèi)了九牛二虎之力才在畫卷中找到了那條腿，總算把這幅彌足珍貴的名畫給接順了。可見，一幅書畫能否流傳后世，與裝裱工藝的優(yōu)劣，息息相關(guān)。

民國年間，北京的書畫裝裱業(yè)大多集中在琉璃廠一帶。劉林修的竹林齋、崔竹亭的竹實(shí)齋、馬霽川的玉池山房、張成榮的寶華齋……都是當(dāng)時(shí)著名的裝裱鋪。

現(xiàn)而今，裝裱老藝人們相繼離世，這門老手藝也漸漸式微。幸虧，上世紀(jì)30年代，德國女?dāng)z影師赫達(dá)·莫理循用手中的相機(jī)為我們記錄了北京裝裱老藝人的身影和那些地道的老手藝。

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