如何振興京劇藝術(shù)？如何傳承好京劇藝術(shù)？

如何振興京劇藝術(shù)？如何傳承好京劇藝術(shù)？一直是擺在我們面前的嚴(yán)峻課題。由于這個(gè)課題很大，涉及的范圍太廣、領(lǐng)域太多，涉獵的內(nèi)容又方方面面十分龐雜，難以用有限的筆墨展開分析闡述。加之，我們的水平十分有限，只能是拋磚引玉。在這里，我們誠懇地期待著各界有識之士集思廣益，共同為振興京劇事業(yè)獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策。

京劇藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化最具象征意義的符號之一，是中國戲曲文化的國粹典范，她特點(diǎn)鮮明，內(nèi)涵豐富，技藝精湛。無論是五顏六色長、幼、善、惡生動、分明的臉譜，還是那具有時(shí)代特色、五彩繽紛的京劇服飾；無論是豐富多彩、悅耳動聽的京劇旋律；還是那極具藝術(shù)魅力的“四功五法”；無論是絢麗多彩、華燦至極的表演程式，還是那異彩紛呈、各具特色的流派；無論是各有千秋的名家名角，還是那豐富多彩、深刻刻畫歷史人物的故事情節(jié)……所有這些無不滲透著藝術(shù)家們臺上一分鐘，臺下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，無不獨(dú)具引人入勝的無窮魅力.百年來興盛不衰，給人以無限美的享受和異樣的觸動，真乃令人目眩神迷，為之感嘆，回趣無窮。

京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實(shí)踐，構(gòu)成了一整套虛實(shí)結(jié)合、形神兼?zhèn)?、互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段，京劇無疑也是藝術(shù)含金量最高的舞臺表演藝術(shù)，堪稱是集美術(shù)、音樂、舞蹈、語言等藝術(shù)于一體的最美的舞臺表現(xiàn)形式。她承載了太多太多的中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、歷史典故、人文精神和倫理道德。

京劇流派的形成源于厚重的積淀

眾所周知“四大名旦”、“四大須生”等都是京劇界的流派，這些流派異彩紛呈，令人賞心悅目，流派藝術(shù)乃是國粹中的國粹，是難以用金錢可以衡量的國寶。如劇作家兼教育家、理論家的翁偶虹先生應(yīng)程硯秋先生之約而作的《鎖麟囊》，其劇目本身品位之高雅、佳句之疊出、結(jié)構(gòu)之巧妙、張馳之有度、聲腔之鮮明、技藝之高超，足以使該劇取得的藝術(shù)成就在程派劇目中獨(dú)占魁首，堪稱是創(chuàng)作劇本、創(chuàng)造程派的楷模。再如，具有穿云裂石之勝、怡神醉心之氣的尚派名劇《昭君出塞》和《失子驚瘋》，之所以長年演出經(jīng)久不衰，乃是尚派藝術(shù)“歌舞兼長，剛勁挺拔，清新英爽，灑脫大方”的獨(dú)有風(fēng)格和藝術(shù)魅力引人入勝，她滿足了人們對藝術(shù)美感的盡情愉悅和享受，從而征服了觀眾。再比如，京劇有“千斤念白四兩唱”的說法，馬連良先生的念白可謂是獨(dú)樹一幟、登峰造極，即使今天看來，后人效仿馬派念白都感到“可望而不可及”，可見其藝術(shù)巔峰非同小可、真是難以攀登的了。

京劇流派的形成有她深厚的歷史積淀。一個(gè)流派的形成乃是集百家之大成、取長補(bǔ)短、兼容并蓄、融合于一身的結(jié)晶，絕不是簡單地繼承某一派創(chuàng)始人或傳人的藝術(shù)衣缽；任何一門流派藝術(shù)在表演上都具有自己獨(dú)特的、系統(tǒng)的、符合觀眾欣賞要求的理論根據(jù)和藝術(shù)創(chuàng)造，并在頻繁的實(shí)踐中得到了觀眾的理解、認(rèn)可與熟悉，絕不是通過評選、大賽和某位專家的批準(zhǔn)；所有的流派藝術(shù)大師都具有深厚的文化、知識、藝術(shù)積淀，通過博學(xué)、貫通、融合才能創(chuàng)造出流派；最后，建立以主演為中心的創(chuàng)造和表演團(tuán)體，從編劇、演員、樂隊(duì)、服裝等多方面逐漸形成了統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格。符合這三條創(chuàng)建出來的流派創(chuàng)始人才可能稱得起大師，大師才能夠牢牢地把握住京劇的走向。

所以，京劇流派藝術(shù)的出現(xiàn)是有她一套生長、成長的藝術(shù)規(guī)律的，不認(rèn)真探究這個(gè)規(guī)律、遵循這個(gè)規(guī)律、認(rèn)識這個(gè)規(guī)律、把握這個(gè)規(guī)律，只從表面上求“像”是不可能繼承流派、也不可能傳承流派的。

正如京劇評論家劉連群先生所言：所謂“傳承，傳是傳遞，承是承續(xù)。不傳即不能流動，不承則無以成派。”，“一部京劇史也是眾多藝術(shù)流派孕育、形成、涌興、流布的歷史，而傳承則貫穿著各個(gè)流派產(chǎn)生和發(fā)展的整個(gè)歷程。流派的傳承一旦中斷，就只能是失去舞臺生命的藝術(shù)遺產(chǎn)了?！?/p>

實(shí)踐證明，流派傳承必須按規(guī)律操作，唯有口傳心授才能使流派發(fā)揚(yáng)光大，流派傳承只能夠通過老師的循循善誘、指點(diǎn)迷津并輔以反復(fù)示范來達(dá)到傳承的目的。

“流派作為藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造，必須得到客觀的認(rèn)可，包括觀眾的普遍歡迎和后學(xué)的爭相追隨，傳承才能得以實(shí)現(xiàn)。否則，不論你多么新穎、獨(dú)特，也無傳承可言，這也證明了凡被傳承的流派都具有不可替代的生存價(jià)值?！?/p>

振興和傳承京劇要遵循京劇藝術(shù)的自身規(guī)律

戲曲本身是假的，但功夫本身是真的，它來不得半點(diǎn)的虛假。戲曲是歷史文化的復(fù)版，京劇藝術(shù)程式化的表演包含著嚴(yán)格的道理，離開了“理”也就離開了戲曲的味道。劇本的制作乃是京劇立足和振興的根本，京劇藝術(shù)的振興與傳承必須在精通傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上才能運(yùn)用，在遵循京劇藝術(shù)自身規(guī)律的基礎(chǔ)上才能提高。拋棄傳統(tǒng)、違反規(guī)律，用現(xiàn)代的話劇手法來編導(dǎo)、排演京劇，這樣的所謂創(chuàng)新就是無稽之談！

傳統(tǒng)戲至今已經(jīng)有200多年了，之所以能夠流傳至今正說明了她的頑強(qiáng)生命力。但是，我們必須看到：能流傳下來的并非都能被觀眾接受，比如她的慢節(jié)奏就不被當(dāng)代年輕人所熱衷和喜愛。這正是擺在我們面前京劇振興與傳承的難題。

京劇的傳承歷史上采用的是科班，今天是戲曲學(xué)校。形式不同但問題的本質(zhì)是一個(gè)：培養(yǎng)新秀人才。設(shè)想：如果戲校的師資都不具有舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，那能談到很好的傳承嗎？如果我們的京劇苗子不是真正優(yōu)選出來的好苗子，能傳承的好嗎？如果我們的戲曲教學(xué)不是按京劇傳授規(guī)律進(jìn)行，能培養(yǎng)出后續(xù)的優(yōu)秀人才嗎？基礎(chǔ)如果都沒有搞好，就急于創(chuàng)作新戲、著眼拿獎(jiǎng)，還談什么創(chuàng)建流派、創(chuàng)新繼承呢？這方面有著很深的誤區(qū)值得拿出來捋順研究。

毋庸置疑地講，歷史上每一門流派的創(chuàng)始人都是德藝雙馨的典范。從這個(gè)意義上講，他們的藝術(shù)傳承就不能僅僅局限在藝術(shù)本身，更重要的還要繼承他們的做人風(fēng)范，這才是完整的傳承。靠“拍電影”、“音配像”、“辦流派班”等手段來留住流派藝術(shù)顯得就有些弊病、有失偏頗。外行只憑借好心卻辦了一件只有百分之五十積極意義的苯事，這源于一種權(quán)力的力量作怪！

值得指出的是：近些年來，熱心舉辦京劇藝術(shù)節(jié)、拿獎(jiǎng)、評獎(jiǎng)、各種大賽等等，并不是發(fā)現(xiàn)人才、選拔人才、培養(yǎng)人才的好途徑?！坝捎谟嘘P(guān)部門起用了一批所謂的專家和權(quán)威，在眾多的藝術(shù)節(jié)和各種藝術(shù)比賽、評獎(jiǎng)中被各地方院團(tuán)的“紅包”左右，因此他們總是昧著良心進(jìn)行推薦、肉麻吹捧、極力表彰，這就葬送了一批又一批短命的新戲和新星，也給國家和人民造成極大的浪費(fèi)?！边@段話說的確實(shí)是語重心長！只憑短暫的15分鐘拿了金獎(jiǎng)、而后一事無成的可謂舉不勝舉、大有人在呀！只要我們回顧、梳理那些拿了金獎(jiǎng)的青年演員今天的走向，就不難得出是“失敗”、是“敗筆”的結(jié)論了。

“把大量的人力物力財(cái)力用在京劇表演藝術(shù)以外的大制作，大包裝上，勞民傷財(cái)，致使演出成本越來越高，藝術(shù)水準(zhǔn)越來越低，獎(jiǎng)牌越來越多，觀眾越來越少，”是嚴(yán)重違背京劇藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律和觀眾的藝術(shù)需求的結(jié)果，更是在一條為“政績工程服務(wù)”的產(chǎn)業(yè)鏈下的驅(qū)動惡果。提倡燈光布景大制作，提倡“話劇化”的京劇，使京劇的程式性、虛擬性和綜合性表演遭到了嚴(yán)重顛覆、導(dǎo)致了面目全非。

藝術(shù)不接地氣生命必定走向枯萎

廣大觀眾是所有戲曲（包括歌曲在內(nèi)）振興與傳承的沃土，離開了觀眾，統(tǒng)統(tǒng)就都是無源之水、無本之木。反過來，所有成功的藝術(shù)精品又反哺、愉悅、教育了觀眾，成為了觀眾取之不盡用之不竭的精神食糧。這種相輔相成的關(guān)系到任何時(shí)候都是不可改變、不可顛倒的。

電影《冰山上的來客》的插曲《花兒為什么這樣紅》是著名作曲家雷振邦先生根據(jù)塔吉克民歌改編的。電影剛一放出，這首插曲立刻就紅遍了祖國的大江南北，并成為了至今久唱不衰的傳世精品。嚴(yán)鳳英、王少舫主演的黃梅戲《天仙配》、李少春、袁世海主演的京劇《野豬林》、小白玉霜、魏榮元主演的評劇《秦香蓮》、牛得草等主演的豫劇《七品芝麻官》、馬連良、裘盛戎等主演的京劇《群英會》等等，這些劇目之所以能夠被搬上銀幕，就是因?yàn)樗麄兊乃囆g(shù)深得人心，具有值得傳承的藝術(shù)魅力！堪稱為無價(jià)之寶的非物質(zhì)文化國寶遺產(chǎn)是一點(diǎn)都不為過的！這說明：值得傳承的藝術(shù)精品無一不是通過精雕細(xì)刻、精耕細(xì)作、精益求精，如此才可能達(dá)到爐火純青的地步，這里面來不得半點(diǎn)的投機(jī)取巧和濫竽充數(shù)。

當(dāng)前，社會浮躁、人心浮動、急功近利的短視行為已經(jīng)成為了戲曲振興與傳承的巨大干擾。為名、為利走穴的演職員，其顛倒的價(jià)值觀也直接扭曲了觀眾的欣賞觀。隨著一陣陣改革大潮的顛簸起伏，某些低級之作竟然也能登上了大雅之堂，某些嬌驕演員或憑歌喉、或憑臉蛋也確實(shí)從熱氣騰騰的肉缸里撈到了幾塊肥肉。

試問：沒有絲毫文化品位、藝術(shù)品位的低俗之作能傳承嗎？沒有任何美感、不具備半點(diǎn)喜聞樂見的污垢之作能傳承嗎？不具有百姓認(rèn)知基礎(chǔ)、不具備深厚哲理的粗制濫造之作能傳承嗎？被人民大眾所恥笑、所憎恨、是非評論中被嗤之以鼻的演員，有資格被后人記憶嗎？

觀眾的品味千差萬別，離開了廣大觀眾就是離開了土壤、肥料、水份和陽光，戲曲藝術(shù)一旦不接地氣、一旦不能引導(dǎo)輿論的話語權(quán)，藝術(shù)的生命必定走向枯萎，這是千真萬確的真理。我們必須警惕，千萬不能走進(jìn)這個(gè)誤區(qū)。

結(jié)束語

京劇藝術(shù)追求的是具有厚重知識底蘊(yùn)和文化底蘊(yùn)的作品，京劇作品追求的不僅是盛行一時(shí)還要盛行一世；不僅能調(diào)動當(dāng)時(shí)觀眾的激情，還要力圖觀眾能回味無窮、流傳永久；京劇藝術(shù)必須具有牢牢扎根于民眾土壤的根基，才能給人以永恒的力量，才能開放出流芳百世的花蕾。我們的肩上的使命任重道遠(yuǎn)，忠誠于京劇事業(yè)是我們的天職。

中華民族不是狂躁的民族，我們的民眾需要的是持久的力量，而持久的力量源于持久的源泉！這就是我們振興與傳承京劇事業(yè)必須永遠(yuǎn)思考的課題。

作者：李莉    天津京劇院尚派退休國家一級演員

龐金富    北華航天工業(yè)學(xué)院退休教授

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