滬劇讓你感受江南水鄉(xiāng)，田頭山歌

滬劇是上海的代表性劇種，流行于上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區(qū)。它起源于浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，在流傳中受到彈詞及某些民間說唱的影響，演變成說唱形式的灘簧京劇。清代道光年間，浦江一帶的灘簧發(fā)展為二人自奏自唱的"對子戲"和三人以上演員裝扮人物、另設(shè)專人伴奏的"同場戲".1898年，已有藝人流入上海，并固定在茶樓坐唱，稱作本灘京劇。1914年，本灘易名為申曲。1927年后后，申曲剛結(jié)速演出文明戲和時事劇。1941年上海滬劇社成立，申曲正式改稱滬劇。

滬劇音樂委婉柔和，曲調(diào)優(yōu)美動聽，暗含濃郁的江南水鄉(xiāng)情調(diào)。其唱腔音樂來源于田頭山歌，在長期實踐過程中逐漸形成了寬裕的曲調(diào)和獨特的風(fēng)格。滬劇唱腔既善于敘事，又長于抒情，其曲調(diào)主要分為板腔體和曲牌體兩大類。板腔體唱腔包括以長腔長板為主的某些板式變化體唱腔，它代表了滬劇的風(fēng)格，應(yīng)用廣泛，一般稱為"基本調(diào)".在其演變形成的過程中已實現(xiàn)男女分腔。曲牌體唱腔多數(shù)是明清俗曲、民間說唱的曲牌和江浙俚曲，全是從某些劇種吸收的曲牌及山歌、雜曲等，但在多數(shù)具體情況下只應(yīng)景應(yīng)時作插曲性質(zhì)的運用。滬劇的伴奏樂器以竹筒二胡為主，輔以琵琶、揚琴、三弦、笛、簫等。后吸收了少數(shù)廣東樂器，將某些江南絲竹樂及廣東樂曲的音調(diào)融入唱腔過門。

不同時期滬劇的腳色行當(dāng)各有不同。對子戲時期一生一旦居多，同場戲時期有了生行、丑行的分別。生行包括小生、老生，小生又分正場小生、風(fēng)流小生。旦行叫華包頭，分正場包頭、娘娘包頭、花包頭、老包頭、邋遢包頭等。當(dāng)時如果班社人手少，演員往往時需串扮。隨著滬劇表演向文明戲、話劇靠攏，其腳色行當(dāng)?shù)姆诸惾諠u淡化，動作、念白均未形成行當(dāng)程式，演唱也都使用真聲。滬劇演出劇目寬裕，既有《庵堂相會》、《楊乃武和小白菜》、《珍珠塔》、《孟麗君》、《雙珠鳳》等傳統(tǒng)劇目，又有《秋海棠》、《家》、《雷雨》、《羅漢錢》等新編的現(xiàn)代題材劇目。

滬劇是上海地域文化的典型代表，它不用說同側(cè)面反映了近現(xiàn)代中國大都市的風(fēng)貌，在成長過程中顯示出很強的生機(jī)和活力。近年來隨著現(xiàn)代化守護(hù)應(yīng)用應(yīng)用程序的加速，滬劇藝術(shù)面臨著那么 嚴(yán)重的生存危機(jī)，演出市場日益萎縮，觀眾減少，滬劇從業(yè)人員收入偏低，老出人才流失和斷層問題報告 ，江南地區(qū)原有的數(shù)八個滬劇演出團(tuán)體現(xiàn)在僅剩八個，以有力方法搶救和保護(hù)滬劇藝術(shù)已刻不容緩，勢在必行。