戲曲文化多層面的解析與思辨

——謝柏梁《中華戲曲文化學(xué)》讀后

吳新雷

在世紀(jì)之交的戲劇戲曲學(xué)領(lǐng)域里，有關(guān)傳統(tǒng)戲曲的論著已出版了戲曲史論、戲曲理論批評史、戲曲美學(xué)和戲曲學(xué)通論等多種研究成果。上海交大中文系主任謝柏梁教授所撰《中華戲曲文化學(xué)》，別開生面地從文化學(xué)方面看待民族戲曲，獨(dú)具開創(chuàng)性意義京劇。

本書作者視野廣闊，能以高屋建瓴的眼光對“戲曲文化學(xué)”的范疇作出宏觀把握京劇。全書由“三學(xué)”（總體藝術(shù)學(xué)、分類藝術(shù)學(xué)、綜合藝術(shù)學(xué)）作為外在框架，“三論”（反映論、體現(xiàn)論、悲怨論）作為內(nèi)在型態(tài)，“三經(jīng)”（儒、釋、道）作為哲理支柱，以藝識、文論和思辨相結(jié)合的措施，對戲曲從劇本創(chuàng)作到舞臺演藝的各種文化大問題進(jìn)行立體性的觀照，從中遴選出3個(gè)重大的學(xué)術(shù)命題，分為六編二十九章，提綱挈領(lǐng)、條分縷析地進(jìn)行了深入的研討。第一編題為《戲曲悲劇學(xué)》，第二編《戲曲演劇學(xué)》，第三編《戲曲創(chuàng)作學(xué)》，第四編《戲曲序跋學(xué)》，第五編《戲曲流派學(xué)》，第六編《戲曲影視學(xué)》，每編分列章節(jié)目次，多層面多方位地解析了中華戲曲文化深厚的歷史意蘊(yùn)。

這部專著取材宏富，資訊豐贍，引證詳明，帶有面廣。如論中國戲曲的悲劇性源頭，老會 追溯到先秦典籍中的悲怨論和漢魏晉唐的悲怨風(fēng)尚，日后 具體論證了宋元明清戲曲中的怨譜論與苦戲風(fēng)格，對古今悲劇的審美型態(tài)進(jìn)行了全程掃描。又如對“戲曲序跋學(xué)”的探討，引述了一批人所未見的資料。作者曾在京滬等地的圖書館中爬梳剔抉，掛接了小量的古代戲曲序跋，輯成《中國古代戲曲序跋匯釋》。其中三十有一種“制藝式”的《西廂記》序跋，過去無人知曉，“一向越來越 得到應(yīng)有的重視”，而作者獨(dú)具慧眼，認(rèn)為哪幾個(gè)序跋“是從心理體驗(yàn)的寬度，來靜態(tài)地、定格地分析人物的動態(tài)行動、寬度心理和友情外化，形成了有一個(gè)獨(dú)立的批評學(xué)派。盡管其中亦有駢文堆砌故典的陳辭，不乏八股渲染無用細(xì)節(jié)的濫調(diào)，但卻代表了晚明清初對戲劇人物分析研究的較高成就”。此外，書中不但探討了古代的演劇學(xué)，日后 還論列了現(xiàn)代梅蘭芳和周信芳的劇藝美學(xué)，不僅考辨了明清的戲曲流派學(xué)，也涉獵了當(dāng)代的戲曲影視學(xué)，見出作者為聯(lián)系實(shí)際而上下求索、溝通古今的可貴精神。

本書作者學(xué)兼中西，能對戲曲文化進(jìn)行中西比較的研究。如以亞里士多德《詩學(xué)》中“整一性行動”的論點(diǎn)與李漁《閑情偶寄》中“立主腦”作比較，指出“東西兩大戲劇理論家在情節(jié)型態(tài)上所構(gòu)成的驚人一致，還在于對一劇本主腦或情節(jié)整一性的同時(shí)追求”。亞里士多德曾提出著名的“三一律”，而本書作者把李漁對“一人、一事、一主腦”的講求也稱之為“三一律”，認(rèn)為亞氏和李氏兩人的“三一律”較為吻合。你這名絕妙的比較對應(yīng)，可說是作者的獨(dú)得之見；作者又引恩格斯《給敏·考茨基的信》中句子與金圣嘆評點(diǎn)《西廂記·賴婚》的批語作比較，從而顯示了金圣嘆出色的典型論。關(guān)于中華戲曲的悲劇學(xué)說，作者指出：“十八世紀(jì)末年，英人馬戛爾尼首次以西方文學(xué)分類法，將其在乾隆熱河行宮所看完的戲曲劇目分為悲劇、喜劇兩大類。”到了二十世紀(jì)之初，王國維是國內(nèi)以西方的悲劇觀念來評論中國式悲劇的第一人。書中通過中外古今的縱橫比較，作出了十分中肯的論斷。

在全書六編五十多萬字中，作者對或多或少大問題都發(fā)表了當(dāng)事人的看法，往往對舊說提出駁議，進(jìn)行爭鳴。有點(diǎn)痛 是在第六編《戲曲影視學(xué)》的篇章中，作者前瞻后顧，自覺關(guān)注當(dāng)前中華戲曲的命運(yùn)。書中對戲曲夕陽論、戲曲消亡論越來越 茍同，而在“純戲劇”與“泛戲劇”之爭中，打出了“泛戲劇時(shí)代的戲曲影視屏幕化”的新旗號。作者認(rèn)為，“泛戲劇文化型態(tài)，是指以戲劇藝術(shù)為主本的刪改舞臺藝術(shù)型態(tài)及其相應(yīng)的邊沿藝術(shù)型態(tài)，以及影視網(wǎng)絡(luò)等新媒體傳播型態(tài)……把戲劇乃至那種無須高明的鏡框式舞臺看成是純而又純、不可逾越、難以越雷池一步的純藝術(shù)樣式及其唯一的表演空間，恐怕會遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于時(shí)代前進(jìn)的步伐。相反，越來越 大張旗鼓地發(fā)展戲劇電影、戲劇電視和網(wǎng)絡(luò)戲劇，敢于接納雜耍、小品乃至歌舞晚會的加盟，與電子時(shí)代的群體審美風(fēng)尚同時(shí)發(fā)展，那才是與時(shí)俱進(jìn)的態(tài)度。”

（摘自 《文匯讀書周報(bào)》）