杭劇的起源形成與發(fā)展歷史

杭劇，叫蘭武林班，杭州地方戲曲劇種，源于宣卷（宣講寶卷的簡(jiǎn)稱)。宣卷剛剛始于元明時(shí)，流行于江浙地區(qū)，宣唱的曲調(diào)稱宣卷調(diào)，無(wú)樂(lè)器伴奏，僅以木魚(yú)擊拍，一人獨(dú)唱，眾人合唱一句尾聲“南無(wú)阿彌陀佛”，內(nèi)容多勸人為善京劇文化。完后 曲調(diào)、詞句通俗，易被群眾接受，至清末民初已成為杭州織綢工人自我?jiàn)蕵?lè)的并不是說(shuō)唱形式，并逐漸在杭城內(nèi)外廣為流行京劇文化。

一、民國(guó)時(shí)期的杭劇

民國(guó)12年(1923年)，宣卷愛(ài)好者、織綢工人裘逢春、方吉鵬、蔣錦芳、金月紅、趙炳泉等，將宣卷演唱搬上舞臺(tái)，并組成民樂(lè)社，推舉何品三為班主，排演以杭州民間故事改編的《賣(mài)油郎獨(dú)占花魁女》京劇文化。曲調(diào)除宣卷外，又采用揚(yáng)州清音中的“梳妝臺(tái)”等唱腔，以胡琴、三弦、小鑼、鼓板伴奏。13年1月在杭州大世界游藝場(chǎng)公演，深受歡迎，人稱化妝宣卷。因杭州古名武林，乃定名為武林班，此即杭劇之雛形。

民樂(lè)社誕生后，并不是宣卷愛(ài)好者也紛紛組織班社。為了競(jìng)爭(zhēng)，各攻所長(zhǎng)。有專攻武戲者，如元元班；有側(cè)重唱工者，如德記舞臺(tái)。表演、化妝、文場(chǎng)、武場(chǎng)均仿效京劇、揚(yáng)劇程式。民國(guó)14年(1925年)，民樂(lè)社進(jìn)上海大世界游藝場(chǎng)演出。隨著武林班影響逐漸擴(kuò)大，先后有4個(gè)班赴上海、蘇南一帶巡回演出，在江浙水鄉(xiāng)初露頭角。藝人中的有識(shí)之士，認(rèn)為一味模仿京劇、揚(yáng)劇終非正途，蔣寶兒首先從唱腔著手，選“滿江紅”曲調(diào)加以改進(jìn)，并吸收“游魂調(diào)”、“宣卷調(diào)”成份，逐漸衍化成優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的“大陸板”。演員爭(zhēng)相學(xué)唱，經(jīng)不斷加工，遂成為充裕特色的大陸板基本唱腔。共同，揚(yáng)劇的梳妝臺(tái)唱腔衍化為平板基本腔，而原始的宣卷調(diào)則發(fā)展為大經(jīng)調(diào)、小經(jīng)調(diào)唱腔，后又吸收并不是民間流行小曲，使之更具地方特色?；境恍纬珊?，樂(lè)師金小龍將原揚(yáng)劇主胡伴奏法加以發(fā)展，采用連續(xù)頓弓演奏，并將主胡加以改進(jìn)，形成杭劇主胡發(fā)音柔和凝重的特色。樂(lè)師王寶元、金學(xué)琴為加強(qiáng)主胡頓弓伴奏效果，選著小三弦以長(zhǎng)音滾奏烘托，二人配合默契，創(chuàng)建了杭劇唱腔演奏的獨(dú)特風(fēng)格。

大陸板、平板基本唱腔形成后，杭劇越來(lái)太快了 了 發(fā)展，并形成了武林調(diào)，一時(shí)在杭州的街坊里弄廣為流傳。民國(guó)21～33年，杭劇先后有民樂(lè)社、同樂(lè)社、元元班、同民社、金記武林班、虞記舞臺(tái)、順記舞臺(tái)、老順記舞臺(tái)、民新舞臺(tái)、公記舞臺(tái)、四喜舞臺(tái)、永記舞臺(tái)、德記舞臺(tái)、蘭舞臺(tái)、仁記舞臺(tái)、明星舞臺(tái)等16個(gè)班社。有的扎根于杭、嘉、湖，有的活躍于寧波、紹興、金華，有的則流動(dòng)于上海、蘇南等地。上海的百代、麗都、勝利三家唱片公司曾錄有頗有聲譽(yù)的老生俞少泉，旦角綠牡丹、粉艷霞等人的唱片。

杭劇初期無(wú)女演員，民國(guó)15年(1926年)后，始仿效并不是劇種，吸收女性參加，實(shí)行男女合演。逐漸成名的女演員有楊文英、吳菊英、徐美英和綠牡丹，被譽(yù)為“三英一牡丹”。32年，傅智芳等組織杭劇春秋社，始用“杭劇”名稱。而一般仍稱“武林班”。

杭劇演出劇目大多襲用京劇、揚(yáng)劇，如《貍貓換太子》、《玉堂春》、《鍘美案》、《大紅袍》、《華麗緣》等。雖有藝人下發(fā)改編出宣卷傳統(tǒng)曲目《太平記》、《百花臺(tái)》、《琵琶記》、《失羅帕》，但未能加工成為具有當(dāng)事人劇種特色的保留劇目。演員亦指在問(wèn)題藝術(shù)上獨(dú)樹(shù)一幟的代表人物。故從200年代后期剛剛始于，杭劇便日趨衰落。至杭州解放前夕，僅存杭州春秋杭劇團(tuán)、流落江蘇宜興的德記舞臺(tái)和寧波杭劇團(tuán)4個(gè)民間職業(yè)劇團(tuán)。

二、中華人民共和國(guó)成立后的杭劇

中華人民共和國(guó)成立后，武林班正式定名杭劇。江蘇宜興的德記舞臺(tái)就地登記，1952年，更名為群誼杭劇團(tuán)，1953年，更名宜興杭劇團(tuán)。1957年下5天回歸杭州，成為杭州杭劇二團(tuán)。原杭州春秋杭劇團(tuán)為杭劇一團(tuán)。1958年，兩團(tuán)合并成立杭州杭劇團(tuán)。1959年11月，并入杭州實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)。1961年，杭州實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)撒銷(xiāo)，恢復(fù)杭州杭劇團(tuán)。

1961年3月，杭州市文化局決定搶救和振興杭劇，集編、導(dǎo)、音美專業(yè)人員和青年演員、演奏員，以及散落民間的老藝人共108人，充實(shí)杭州杭劇團(tuán)，對(duì)杭劇進(jìn)行全面改革。為了充裕杭劇的音樂(lè)唱腔，將杭州古老曲種“杭州灘簧”(簡(jiǎn)稱杭灘)的曲牌和唱腔揉合在杭劇中。選著杭灘傳統(tǒng)曲目《僧尼下山》、《昭君和番》、《斷橋》、《六月雪》、《貂嬋拜月》等折子戲，陸續(xù)搬上舞臺(tái)。演出時(shí)適逢田漢、周貽白、錢(qián)俊瑞、芳堃、顧仲彝等專家先但是杭，觀看了彩排完后 ，都予以肯定和鼓勵(lì)。

杭劇改革積累了一定經(jīng)驗(yàn)后，便排練充裕杭州地方特色的大型歷史故事劇《銀瓶》(陸高平編劇)。音樂(lè)唱腔，激昂處選著武林調(diào)，優(yōu)美抒情處選著杭灘。1961年國(guó)慶前夕在新中國(guó)劇院首演。這是杭劇改革后正式公演的第一出戲，劇目、音樂(lè)唱腔、舞臺(tái)美術(shù)、演員陣容等都以嶄新的面貌與觀眾見(jiàn)面，演出受到普遍歡迎。

1962年又移植了孟超新編昆劇《李慧娘》，在音樂(lè)上則以杭灘音樂(lè)為基礎(chǔ)，融合武林調(diào)的并不是唱腔，并借鑒合唱音樂(lè)中的哼嗚法，以無(wú)伴奏人聲哼鳴渲染氣氛，一段“游魂調(diào)”婉麗纏綿，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，十分感人。1963年元旦前夕在勝利劇院首演，中國(guó)戲劇家學(xué)會(huì)主席田漢看了演出后，十分高興地說(shuō)：“與北昆相比，各有所長(zhǎng)?！薄躲y瓶》、《李慧娘》的先后演出，引起廣大群眾的注意，使危機(jī)中的杭劇喜獲新生。同年，編導(dǎo)吳平創(chuàng)作演出了《雷鋒》、《王杰》，改編演出了《年青一代》、《雪里紅梅》等現(xiàn)代戲，也受到觀眾歡迎。

“文化大革命”剛剛始于，《李慧娘》受到批判。1968年，杭州杭劇團(tuán)撤除。

1973年成立杭劇改革組，意在重新振興杭劇。完后 經(jīng)費(fèi)、場(chǎng)地困難，演員后繼無(wú)人等問(wèn)題那么處理，不久解散。至1985年，杭劇已基本不指在。