老樹綻新蕾 -劇評賞析-菊壇文萃-戲曲藝術(shù)

一朵帶著冀東泥土香味的新花，初綻在首都的文藝舞臺。她，就是唐山市實驗唐劇團重編的八場唐劇《血滌鴛鴦劍》。

《血》劇取材于傳統(tǒng)影卷《五鋒會》中“殺樓”一折。劇作者劉銳華、尚夢僑摒棄糟粕，刻意求新，以忠奸斗爭為背景，以曹寶、秀錦愛情為主線，以一對鴛鴦劍貫穿全劇始終，琢璞成璧，為唐劇這個新劇種的改革、發(fā)展做出了可喜的貢獻。

《血》劇一開始，就把觀眾帶進了“戲”中。忠良之后曹寶，因全家為奸相沈恒威陷害，化名尹寶深只身投奔岳父恒杰的臥虎莊。恒杰子恒豹卻早已認賊做父，賣身投靠了沈恒威，他氣死了老莊主恒杰，還要為虎作倀，捉拿曹寶。一組忠與奸、父與子、兄與妹、夫與妻之間錯綜復(fù)雜的矛昏就這洋展開了。劇作者懷著強烈的愛憎，把這場忠奸斗爭寫得驚心動魄。在人物處理上，他們把主人公曹寶置之死地而后生，教恒豹之妻艾云晴一死以救二命，讓恒秀錦含恨殉情以完成這出悲劇意味深長的結(jié)局。

值得稱道的是：劇作者雖然設(shè)置了諸多矛盾，卻并沒有去單純追求情節(jié)的奇巧，始終不忘在矛盾沖突中刻劃人物。特別是后半場戲，曹寶為恒豹識破被捉，秀錦為救曹寶遭困，艾云晴又為救曹、秀二人盜劍，一波未平，一波又起，一連串突發(fā)事件把全劇的矛盾沖突推向高潮，而劇作者又通過這些矛盾沖突向觀眾充分展示了秀錦堅貞剛烈、曹寶英武不屈、艾云晴深明大義、恒豹無恥兇殘的不同人物性格，從而起到了深化主題的作用。

《血》劇的導(dǎo)、表演及音樂創(chuàng)作也比較成功。導(dǎo)演孫鳴昆和藝術(shù)顧問于英調(diào)動一切藝術(shù)手段為塑造人物、表現(xiàn)主題服務(wù)，很好地完成了導(dǎo)演二度創(chuàng)作的任務(wù)。例如二場戲中恒杰氣死后，主要人物恒秀錦的頭次出場就頗有新意，突破了傳統(tǒng)的戲曲表演程式。她聞哀聲后急上，一驚，然后撲向恒杰的遺體，痛哭“爹爹”，此時燈光突暗，幕后伴唱聲急起，在悲哀的伴唱聲中完成暗轉(zhuǎn)，由庭院過渡到靈堂。這樣，既洗煉地交待了人物關(guān)系、表現(xiàn)了秀錦悲痛欲絕的心情，也使情緒不因暗轉(zhuǎn)而中斷。

四場的開場也很別致，幕啟后秀錦獨坐花園中，背向觀眾扶劍遐想，燈光漸暗，在伴唱聲中紗幕后現(xiàn)出秀錦追憶童年曹寶同自己一起學(xué)武習(xí)劍的情景，細膩地表現(xiàn)了秀錦與曹寶青梅竹馬、兩小無猜的真摯愛情和秀錦思念親人的迫切心情。同時，也使人很自然地聯(lián)想到唐劇的歷史淵源——皮影。

“智斗”一場也很精彩，導(dǎo)演從規(guī)定情景出發(fā)，使臺上全體演員形成一個有機的整體，服從一個統(tǒng)一的節(jié)奏，很好地烘托出了臥虎廳中殺氣騰騰、劍拔弩張的緊張氣氛。演員蘇桂英、彭秀蘭、曹旭良分別扮演恒秀錦、艾云晴、曹寶，他們充分發(fā)揮了各自的藝術(shù)才能，較好地塑造了不同的人物形象在整個演出過程中嚴肅認真，很有激情。特別是“影劇大王”張繩武的“關(guān)門弟子”何景田，唱功扎實，很有韻味，他扮演的恒杰戲雖不多，卻給人留下了很深的印象。音樂設(shè)計韓溪創(chuàng)作的唱腔，既具有皮影濃厚的鄉(xiāng)土味，又在吸收兄弟劇種豐富營養(yǎng)的同時大膽創(chuàng)新，為《血》劇增色不少。

當然，《血》劇也有不足之處，例如前兩場戲略嫌拖沓，有個別演員基本功不夠扎實等等。這些問題對于一個年輕的新劇種來說是在所難免的，相信在今后的藝術(shù)實踐中會逐步地得到解決。《血》劇的演出成功，推動了唐劇的發(fā)展，使皮影戲這株深扎于冀東泥土之中的老樹又綻新蕾，這無疑是全劇組同志辛勤澆水、施肥、剪枝的結(jié)果，我們衷心祝愿這朵新花開的更加絢麗多姿！

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