呂劇《紅雪》-呂劇經(jīng)典傳統(tǒng)劇目介紹

呂劇《紅雪》是傳統(tǒng)戲曲改革的一枚炸彈，不論是在呂劇界還是在粵劇界，這出戲的上演，都引起了很大的轟動，并引發(fā)了大討論。

呂劇《紅雪》，可以說全方位的顛覆了呂劇傳統(tǒng)戲的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式。

該劇突破了傳統(tǒng)“一人、一時、一事”的敘述方法，講述了三個不同時代背景下三個女人的悲慘遭遇：

① 明末，寡婦被賜予了一座貞節(jié)牌坊，牌坊未建成，她便投入了石匠的懷抱，從此，她在欲望、快感與迷失、自責的矛盾中精神錯亂。

② 清末，寡居的母親與和尚日久生情，私自結(jié)緣，兒子發(fā)現(xiàn)后，竟為方便和尚來往修了一座橋，母親不堪精神重負，離開人世。

③ 民國，洗澡的姑娘被洋人看見。姑娘結(jié)婚時，洋人送來了她的裸體畫像，姑娘受到了各方壓力，欲辯不能，最終毀滅。

三個故事的主人公都在欲望中掙扎、在世俗中毀滅，該劇大膽地描寫了人的七情六欲，揭露黑暗、批判禮教的同時，也肯定了欲望的合理性，展現(xiàn)了呂劇舞臺上前所未有的人文關(guān)懷。

這樣的故事結(jié)構(gòu)，對導演、舞美、作曲，都是極大的考驗。導演和舞美突破了呂劇慣用的現(xiàn)實主義手法，運用象征手段，充分發(fā)揮燈光的作用，從而對觀眾造成強烈的視覺沖擊力，營造出了時空交錯的環(huán)境；而直接用《列女傳》《女兒經(jīng)》等封建禮教典籍，和象征著無限束縛與壓迫的貞節(jié)牌坊作為舞臺背景，營造了一種沉重壓抑的氣氛。

立足一個新，著眼一個親，該劇的作曲在繼承傳統(tǒng)的同時是有大膽創(chuàng)新的。挖掘了諸多在呂劇舞臺上不經(jīng)常使用的曲牌結(jié)構(gòu)，利用老呂劇的豐厚陳韻，根據(jù)不同的性格、遭遇創(chuàng)設(shè)唱腔，令人耳目一新。

面對這樣一個在不同時空中游走、故事敘述分散、群眾演員較多的劇目，濱州呂劇團組織了一個最強班底。

在交錯縱橫的時空中，冰清玉潔的寡婦、柔弱無助的母親和天真活潑的姑娘，三個性格截然不同的女人，都由同一演員扮演，劇本設(shè)置給了演員極大的表演空間，卻提高了表現(xiàn)難度。史萍的嗓音甜潤柔美，高腔亮而不炸，低音清而不壓，演唱聲情并茂，雋永流暢，《紅雪》中大段大段唱腔、游走于三個人物之間的表演，她都把握的很到位。

其他演員，像油滑奸詐的縣官，為情舍命的和尚，敢闖敢干的石匠，以及在新舊思想的矛盾中掙扎的仁兒、天正，他們的扮演者都是有功底、有水平的。

2000年，濱州市呂劇團創(chuàng)作首演。

2001年，參加山東省第七屆文化藝術(shù)節(jié)，劇目、編劇、導演、作曲均獲一等獎，主演史萍、王恩興獲表演一等獎。

2002年，被廣東粵劇院一團移植排演，著名演員麥玉清主演。

2004年，該劇獲山東省第七屆精神文明建設(shè)“精品工程”獎。

不論是主題的建構(gòu)、舞臺的調(diào)度，還是唱腔的創(chuàng)設(shè)和演員的表演，《紅雪》都是空前的、超前的。該劇有些不足、還欠打磨，比如各類感情矛盾尚缺鋪墊，使得有的觀眾看不明白，但這些不足不是主流，呂劇《紅雪》無疑是呂劇史上最具革命性和先鋒性的劇目。

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