不要把戲曲藝術(shù)送進(jìn)博物館 -雜談隨筆-曲海泛舟-戲曲藝術(shù)

戲曲藝術(shù)必須“推陳出新”，必須從內(nèi)容到形式都不斷革新，不斷發(fā)展。停滯了，僵化了，就會失去生命力。這是戲曲藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，也是為戲曲歷史本身所證明了的。但有一些同志，思想上特別“老大”。他們對戲曲的任何改革和創(chuàng)新，都采取否定的態(tài)度，即使實(shí)踐已經(jīng)證明是好的和比較好的。

比如，蘇州京劇團(tuán)胡芝風(fēng)演出的《李慧娘》，把芭蕾的動(dòng)作很自然地揉進(jìn)了京劇表演藝術(shù)，豐富了人物和情節(jié)。但有的同志卻貶之曰：“票友”。北京京劇院四團(tuán)的《三打陶三春》，內(nèi)容和形式都作了不少的革新，青年觀眾反映看懂了，兩年多來已演出了近二百場。可也有的同志貶之為：“餿哏”。這些同志的“香餑餑”就是老戲老演。這手勢、這眼神、這唱腔、這情節(jié)，都是“國寶”，“改動(dòng)一點(diǎn)，天誅地滅”。因此，他們不管有沒有人看，不管給觀眾以什么樣的思想影響，竟把解放后已作過加工整理的一些傳統(tǒng)劇目，又恢復(fù)到解放前的老樣子來演出。這些同志實(shí)際上是在把戲曲藝術(shù)趕進(jìn)博物館。

人民日報(bào)國慶社論中說得好：“要把我們面臨的許多問題解決好，必須進(jìn)一步解放思想，打破一些老框框”。老戲老演、反對革新、甘居下游的老大思想，正是我們北京市戲劇界必須打破的“老框框”。

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