寫意藝術的兩兄弟（三） -雜談隨筆-曲海泛舟-戲曲藝術

（八）技巧為用，神韻為上。古人講：“形而下者為器，形而上者為道。”李苦禪畫師認為“形而下者”易，“形而上者”難。蘇東坡說過，畫“有形者”易，畫“無形者”難。李苦祥畫師說“寫意畫是畫外求畫，求畫外意，生畫外妙”。認為畫到高度乃求其神韻（韻味）。京劇藝術若只品評臺上功夫之純熟與否，那不過是形跡可尋的“形而下者”，以此為樂，不過是“看熱鬧”而已。

“老戲迷”只品唱段的韻味，謂之“聽戲”。因為戲的情節(jié)、人物扮相、臉譜、行頭、切末他早熟透了，唱腔、戲訶也背爛了，這些皆深儲胸中不屑一顧，唯閉目擊節(jié)，屏心靜氣地“嘖滋味”而已。蘇東坡說：“梅止于酸，鹽止于成。飲食不可無鹽梅，而其美常在成酸之外?！庇幸欢ㄐ巍⑽兜淖袅?、食料經(jīng)高超技藝烹調(diào)出來之后，就會有一種超乎“梅鹽”之上的綜合的美味，它來于“梅鹽”，不是“酸成”，美在“酸成之外”。寫意藝術的神韻即如是。平日李苦禪畫師常提到這樣一些意思：“……一招一式都不錯，嗓子好，板眼對，就是沒味兒”。

“寫意藝術早已達到形而上的高度了！”一言以蔽之“神韻為上”。

（九）渾然一體，妙得天籟。藝術人造，卻要求“合于天造，厭于人意。”（東坡句）這造的過程中要求無造作痕而渾然天成；高度的造似未造，為似無為；造的全過程仿佛大自然一樣：它自身驅動著一切生生不已，人若能這樣去造就自己的藝術，則是最美的。那是歸真返樸，天賴自鳴的美。

傳統(tǒng)中國畫中，視抄錄表象、重復一兩招者為“俗品”；視手段熟練者為“能品”；視手段高超足可“傳神”者為“神品”；（此三品皆是手段形跡昭著）視“神品”之最為“妙品”（仍存手段形跡）；而視神采風發(fā)卻仿佛漫不經(jīng)心之作為最高品“逸品”。李苦禪畫師說：“寫意不可劍拔弩張。八大山人作畫似不費力，于不思不勉中得之。京劇亦然。有人嗓子天賦挺好，不會用，傻唱，扯著嗓門唱，鬧得一點戲味也沒有?？捎嗍鍘r、老譚、小樓、言菊朋的唱全不費力。言沒嗓子，唱導板，一下子上不去他分段接唱，卻妙得行腔用字天衣無縫。仿佛寫意畫中干淡墨的飛白，筆斷氣不斷，跡斷而意聯(lián)，斷中不斷，反倒更有韻味?！鄙w叫天先生來京授藝時也談過，武生翻跟頭要讓臺下事先想不到翻。李苦禪畫師說：“小樓的架式散而不散，上臺唱念全不使力，順理成章，灑脫大方，那是很難得的境界。”“連中國武術也如此，武練高了反倒文了，練到形意拳，簡直不使力只用意，以意領氣，他站在那兒仿佛不動，無力，你一碰他就給你發(fā)出去。”老子說：“善行無轍跡，善結無繩約而不可解?！闭侨绱?。

凡此幾例，雖不能概述寫意畫與京劇這兩兄弟藝術之間的全部聯(lián)系，但足以啟示我們由此而探討“中華美”的奧秘。

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