小議戲曲舞美 -雜談隨筆-曲海泛舟-戲曲藝術(shù)

京劇及傳統(tǒng)戲曲用景，用光，褒貶不一，爭論不休。也就是說，戲曲舞臺美術(shù)創(chuàng)作問題，長期以來得不到解決，也沒有引起足夠的重視。現(xiàn)在的情況是傳統(tǒng)戲曲不是不需要燈光、布景，而是如何運(yùn)用、運(yùn)用多少的問題。燈光、布景本身是無過的。

著名京劇表演大師梅蘭芳曾說過，活的布景是在演員身上。這是無可非議的。戲曲傳統(tǒng)就是以一定的程式表現(xiàn)生活，包括表現(xiàn)流動的舞臺時間和空間，生動、自如，淋漓盡致又令人信服。不過，仍不能忘記它是源于生活。常見的“一桌二椅”景的程式，之所以能完成所賦予的戲劇功能，之所以能被普遍接受、承認(rèn)，是經(jīng)過長期藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)晶，決非一個朝夕；同時，也包括這樣的因素：當(dāng)時演出、物質(zhì)條件下所能采取的樣式。因此說，對傳統(tǒng)戲曲的用景、用光，既要抱尊重、繼承的態(tài)度，又要去改革、發(fā)展，而不是頂禮膜拜。這與程式表演并不矛盾。

表現(xiàn)程式同樣有可塑性，也需要發(fā)展，事實(shí)上也在發(fā)展。因而，就戲曲用光用景，只要有利于塑造、烘托戲劇人物，有利于揭示、渲染戲劇思想，就可以積極干預(yù)，包括“機(jī)關(guān)布景”、“五彩燈光”也勿用諱忌，也可以使用。我們“不要害怕程式。程式是為作家、藝術(shù)家所用；不是作家、藝術(shù)家為程式所用?！?注)如果一味恪守成規(guī)，食古不化，傳統(tǒng)戲曲反而會失去藝術(shù)生命力。

時代的發(fā)展使今天觀眾的思想、情趣、素養(yǎng)、視野在變化、提高。人們對舞臺演出形式提出了更高的要求，也勢必要求燈光、布景等舞臺造型因素加入到戲劇演出中來。即便在運(yùn)用當(dāng)中，成功率不高，或暫時不協(xié)調(diào)，甚至是失敗，也是容許作這樣那樣的探討?，F(xiàn)今，舞臺美術(shù)工作者在眾多傳統(tǒng)戲的演出里，始終在作不同程度的嘗試和實(shí)踐。最近，中國戲曲學(xué)院畢業(yè)演出的《趙氏孤兒》和《李慧娘》兩出傳統(tǒng)戲，燈光、布景出色地參與了創(chuàng)作。在從屬戲劇整體的同時，發(fā)揮了它內(nèi)在的能動性，作了有益的探索，打破了過去僅僅停留在“一桌二椅”式的處理，給人一種特有的新鮮感。

當(dāng)然，要反對布景、燈光的濫用，要有。自知之明”，更不必去承擔(dān)表演本身已充分能完成的任務(wù)。渲賓奪主或故弄玄虛，已不屬于舞臺美術(shù)的語言了。概而言之，傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)的創(chuàng)作中，容許繼承傳統(tǒng)的“守舊”、切末、“一桌二椅”的習(xí)慣用法；更要容許燈光布景一類創(chuàng)作因素的存在。偏頗一隅是不公正的。

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