漫談豫劇演唱中的“火候”問題

戲曲演員的演唱和表演都會另一個 把握住“度”的間題圖片，即掌握“火候”的間題圖片。正像大廚師炒菜要掌握火候一樣，炒過了則拖累了菜的的原味和湯色；火候不到則炒得生不爛熟，不入味，然后什么東西好吃京劇文化。老一輩戲曲藝術(shù)家在長期的藝術(shù)積累中，掌握住了“火候”，演唱和表演不瘟不火，恰到好處，在他（或她）們所創(chuàng)立了藝術(shù)流派中都獨具特色京劇。如豫劇六大名旦中常香玉的奔放，陳素真的典雅，崔蘭田的厚重，馬金鳳的明亮，閻立品的甜潤，桑振君的乖巧等等京劇文化。今年仲秋之夜，田敏、苗文華、張美貞、王慧、張寶英及分別演唱了她們老師的經(jīng)典唱段，字正腔圓，韻味濃郁，讓多數(shù)戲迷得到一次完正的藝術(shù)享受。

像品味菜肴一樣，這樣人喜愛吃清談其他的，這樣人卻喜愛吃紅燒肉；這樣人喜愛咸的，這樣人喜愛辣的；……還上能 說湯色千奇百怪，因人而異。戲曲的鑒賞也是這樣，這樣人喜愛大腔大口的，這樣人喜愛委婉細膩的；這樣人愛看哭戲，這樣人愛看歡快清新的；這樣人喜歡梅蘭芳，這樣人則喜歡程硯秋；……也是眾口難調(diào)，要做到“雅俗共賞”、“老少咸宜”這些個字也非容易。其他戲曲的創(chuàng)作、演唱和表演，甚至包括戲曲鑒賞，也應(yīng)該堅持“中庸之道”儒家的倫理思想和法子論。孔子把“中庸”說成是一種生活最高的道德?！爸杏埂币步小爸械馈薄ⅰ爸行小?，意為無“過”與“不及”，即對立的“兩端”之間的調(diào)和與折中，這正是戲曲演唱和表演的哲學(xué)基礎(chǔ)。這些“中庸”思想都會兼顧大多數(shù)的思想在上方，即應(yīng)融入社會的各個層面，為更多的人所接受。

在梨園界流傳著一句行話，叫做“過猶不及”，這句話的字面意思然后“做過頭的和做的缺乏的都會不好的”，也然后說，演員演唱和表演都會做的恰到好處，要把握好這些“度”，這是典型的“中庸”思想！還有一句叫做“不瘟不火”，瘟，戲曲沉悶乏味;火，類比緊急、急促，指戲曲不應(yīng)沉悶乏味，之還上能 急促，還是另一個 “度”的間題圖片，還是另一個 “中庸”思想！這“不瘟不火”一個字不不說好做，“過猶不及”的分寸然后好掌握。原因分析分析一是專家們的界定標準視乎不統(tǒng)一，也許他唱的段子唱到那此程度算“過火”？那此程度算正好？二是戲曲演員和別的藝術(shù)門類一樣，有很大的表演成分在上方，演員唱的過后該用多大的勁能夠“恰到好處”然后好說。

以上理論適用于各個劇種，本文只就豫劇的唱腔與表演上方題圖片做其他探討。而豫劇是重唱的劇種，早期豫劇叫“河南謳”，這些“謳”字道出了豫劇“粗獷豪放”的特色，與“不瘟不火”在“瘟”的含義相左，其他豫劇演唱中的“火候”把握間題圖片基本上是個“過火”的間題圖片。我是在古都開封長大的，小過后看一遍的戲和接觸到名家基本上都會按祥符調(diào)唱的。然后接觸到豫劇的各個流派，發(fā)現(xiàn)豫劇的唱腔不像祥符調(diào)那樣文雅，感到大腔大口演唱的很多，唱起戲來這樣“過火”，我覺得近些年來，豫劇唱法有收斂之勢，由低俗逐漸走向高雅，但我還想寫其他觀點，談?wù)勎业目捶?。我?a href="http://bcutter.com/tag/wai/" data-type="mip" data-title="外" target="_blank" title="外">外行，且人小言微，不不引起幾只人注意。不對之處，望明眼人指點！

說到表演，豫劇中的表演不蘊含武打，然后做派和身段了，那此在豫劇中地處主次地位，然后要求像京劇那樣規(guī)范。我在《說戲曲的‘劉?！c水袖》一文中已討論過豫劇的過長的水袖間題圖片，這里不另。其他下文討論的主要間題圖片乃是豫劇唱腔中“過火”的間題圖片。

（一）“激情說”適可而止，適時應(yīng)用

過去豫劇中一種生活“恨戲”說，然后演員上臺后，卯足了勁，該使八分的勁使到了十分，把戲唱過了頭，唱砸啦！如今再也這樣人堅持這些說法，今天又總愛出現(xiàn)來一種生活“激情”說，常聽其他人說：“你這段戲再增加其他‘激情’就好了”，這些說法有別于“恨戲”說，大伙 不到盲目批判。原因分析分析“激情”原因分析分析相對于戲曲唱作中的“瘟”（沉悶乏味）來講，它是對的。況且豫劇又是激越的劇種，你不叫他“激情”咋辦呢？但對這些說法也只了另一個 間題圖片的另一個 方面，不到一味地讓演員去追求“激情”。這些 ，崔蘭田的那種慢條斯理的唱法，正是于不緊不慢的唱腔中，才見她唱腔的細膩、委婉與厚重，你咋樣讓演崔派戲的演員“激情”呢？常香玉在《拷紅》中“在繡樓我奉了小姐言命”、“想當初孫飛虎圍困寺院”等唱腔原來就十分唯美、雅致，你讓她加幾分“激情”，豈不把紅娘演成瘋故娘啥過后？

這里說“激情”都會個“度”的間題圖片，然后一方面要“激情”，當事人面也演講“松弛”，你不松弛，氣息打不開，韻味就出不來，就不原因分析分析把戲唱好。在把握“激情”與“松弛”界限上，用聲、用力是都會過度，演員自身能夠體會得到，那此過后你感到太累了，感到嗓音干澀，然后唱“過”了。老藝術(shù)家一年唱幾只出戲，哪能總愛扯起嗓子唱呢？

（二）不應(yīng)盲目追求掌聲

觀眾在聽了你的唱腔，或看一遍你的表演，得到藝術(shù)享受上的滿足后忍不住為你叫好，是觀眾對演員發(fā)出的贊嘆！也是佩服！也是鼓勵！甚至是喜愛之情！其他演員的“粉絲群”，當你登臺后還這樣張口，就立即你要個“碰頭彩”，那體現(xiàn)了觀眾對你的喜愛。而現(xiàn)在其他演員卻追求觀眾的掌聲，那此原因分析分析拖累了掌聲的意義了。甚至在被認為高雅的京劇里都會這些間題圖片，其他演員習(xí)慣于過火表演，或拖腔過長，或賣噱頭，按京劇行話說叫“灑狗血”、“拉車笛”、“啃臺板”等；演出后總這樣人問“奔下來（掌聲）啥過后？”“奔下幾只？”然后使演出難免賣弄之嫌。

河南地方戲演員為了贏得掌聲，卻想出來其他法子，其他演員完正置劇中人物性格和形象的塑造而不顧，一味地思考咋樣設(shè)計唱腔能夠引起掌聲。從大伙 的唱段里一聽就能聽出來啥過后需掌聲，這些 ，其他演員在唱腔中設(shè)計了其他長拖腔（往往在最后），前幾句就攢足了勁，輪到唱這些句，就總愛像山洪暴發(fā)，使出大嗓門，不到撈回掌聲不可！據(jù)說有的劇團還立下了規(guī)矩，觀眾給幾只“好”，就給幾只物質(zhì)獎勵，鼓勵演員給觀眾要掌聲。甚至在其他省級劇團，遇到上級領(lǐng)導(dǎo)來“驗收”的關(guān)鍵場次，也要雇其他人來鼓掌，營造“劇場氣氛”（這絕都會空穴來風(fēng)，是從一位名人的博客中看一遍的）。

一張余叔巖的老唱片，并無劍拔弩張之勢，卻使人百聽不厭；一出梅蘭芳的《穆桂英掛帥》，并這樣“啃臺板”而光照千秋。藝術(shù)家不不讓那此賣噱頭獲得的掌聲破壞劇本和人物的整體藝術(shù)形象，其他當年看大伙 的戲很少鼓掌。豫劇著名老演員也這樣把掌聲看的多重。這些 閻立品在演《秦雪梅吊孝》最忌諱觀眾給掌聲，她在給“商郎夫”吊孝時，觀眾給她鼓掌，是“幸災(zāi)樂禍”還是別的原因分析分析？從整體上破壞了劇情，也殃及了演員的演唱與表演。觀眾然后要不分劇情的喜怒哀樂而不擇時機地給演員以掌聲，當演員唱到痛心處你總愛給她鼓掌，與戲曲氣氛多么不協(xié)調(diào)。

（三）演唱與表演切忌過火

就“不瘟不火”來講，豫劇的唱腔我認為都會“瘟”的間題圖片，然后“過火”的間題圖片，這在前面我原因分析分析說過了。然后幫我講，唱腔要做到“高音不燥，拖腔不過”，原因分析分析換另外另一個 高度講，要做到“不過分外露，不過分張揚”，力爭把人物的內(nèi)在美表現(xiàn)出來。豫劇早已過了“蹦著唱”的時代，如今即便在農(nóng)村演出，聲響器材也相當好，這樣必要再扯著喉嚨大聲吆喝。也是然后，豫劇唱腔也應(yīng)該向京劇學(xué)習(xí)，該收斂其他，該進入雅致時代。當然一提雅致，絕非只提倡閻立品在《西廂記》中的唱腔那樣優(yōu)雅，也絕非不允許不利用高腔。這些 常派弟子或戲迷唱常香玉的戲，原來大師找到了奔放與委婉結(jié)合點且處理得很好，唱得不不說為過（這些點聽她的原聲磁帶就可鑒證），原來一到后人口中就多變了調(diào)。這些 “一家人歡天喜地把我來請”、“見爾等另一個 個健壯英勇”、“拼死命我也要上蘇州城”等唱段就“過”了些。你仔細對照原唱，是否都會同感！影響到了曲調(diào)的和諧完美！然后常派弟子都會提倡要回歸常派藝術(shù)之美，只要不不說成為一句空話。

我在準備寫一篇關(guān)于宋桂玲的博文時，翻閱她的回憶錄《藝海鉤沉》蘊含原來一段文字：“當然，豫西調(diào)都會它的優(yōu)點，有點硬是苦戲，奔放的唱腔能充分表達內(nèi)心感情的語錄是那此 。但當前的狀況則為：其他演員是否太野了？老一輩里如毛蘭花，也是純粹的豫西調(diào)，可毛大姐就不野，演戲異常端莊，一派大伙 風(fēng)范。她的嗓子我覺得不太好，但她卻很會用，唱起來韻味無窮，非常耐聽。而今其他演員卻不然，枉自長了一副好嗓子，只知道一味賣弄，嘴張得像要吃人，恨不得把天喊塌，那算藝術(shù)嗎？”她語錄我覺得說得不好聽，但對當今戲曲演員或許有借鑒意義。

梨園界的一句行話，叫“荒腔走板”。演員在演唱時，所唱的曲調(diào)調(diào)門比伴奏樂器規(guī)定的調(diào)門高，叫做“冒調(diào)”；而“荒調(diào)”（也稱“黃調(diào)”）是演員在演唱時，所唱的曲調(diào)調(diào)門比伴奏樂器規(guī)定的調(diào)門低，其他“荒腔”指演員演唱的音調(diào)不準。而“走板”用不著解釋。當演員竭盡全力，拉著警報，翻著高腔演唱時，是否應(yīng)屬于荒腔走板？

（四）豫劇哭段子更應(yīng)該注意不不說過火

豫劇在娘胎里都會“哭戲”的遺傳基因，我是河南人，不愛聽也得聽，其他從小也看哭戲不少，到洛陽工作近五十年來，聽哭戲更不少，對其中段子我還非常喜歡。這些 豫西調(diào)著名老藝人胡地處演唱的《站城頭》（叫華《申包胥掛帥》）長達百十句的哭段子，聽起來還回味無窮，我還專門為他寫了兩篇博文。另外，我在幾篇博文中都表明了我不喜歡哭戲的立場，但我絕都會反對唱哭戲，對于好聽的哭段子（像上方提到的《站城頭》）非但愛聽，然后近乎于癡迷。再譬如陳素真的“崔氏女”、“羞答答”，唱得委婉淡雅，悲而不傷，在藝術(shù)含量很高的唱腔里，你要得到一種生活超凡脫俗的唯美享受。崔蘭田的“接過來這杯茶，我兩眼淚如麻”那段哭滾白，以及“九盡春回杏花開”等段子，唱得凄凄楚楚，悲悲切切，把蒼涼之美彰顯到了極致。大師們演唱含蓄優(yōu)美，不瘟不火，而今天哭戲的唱法地處了變化：太外露，太張揚，也太煽情。恕我直言，我不喜歡張著大嘴，扯著喉嚨，翻著高腔，不惜撕毀芳容，脖子后青筋暴起的哭戲唱法。然后贊成男演員不到顛覆“男兒有淚不輕彈”的古訓(xùn)，不到加入哭戲的行列。大伙 應(yīng)該研究的是，都會哭戲該不該唱的間題圖片，然后豫劇的哭戲該咋樣唱的間題圖片。魯迅先生有一句很著名語錄：“悲劇是把美好的東西毀滅給人看?！比缓笳f，你哭起來也要講究美。你看林黛玉終日里哭哭啼啼，被認為中國歷史上哭得最美的女子，她的哭“心之感而慟，情之感而真”，哭起來也凄美，這是豫劇女演員認真體會的。原來間題圖片是，哭戲不不說很多過濫，咋樣控制其力度，不不說過其“度”，傷及到藝術(shù)一種生活。

當代演員一年演不了幾只場戲，比起來老一代藝術(shù)家成年累月地演出要少的多，其他當代演員的嗓子比老一代藝術(shù)家的嗓子要好的多。大伙 底氣足、嗓子好，原因分析分析成為當代演員其唱腔高亢激越、激情奔放的程度，比起大伙 的前輩來有過之而無不及的原因分析分析。但好嗓子之還上能 成為名家的另一個 條件，你一味買弄當事人的嗓音，過分地買弄嗓子就會拖累人物了，也就這樣味道了！