美國(guó)華裔戲劇的歷史與現(xiàn)狀

　　【內(nèi)容提要】美國(guó)華裔戲劇已有離米 百年的歷史，其發(fā)展大致還可否劃分為另1個(gè) 多多階段：20世紀(jì)20年代為初級(jí)階段；20世紀(jì)70年代為崛起階段；20世紀(jì)150年代至今為繁榮發(fā)展時(shí)期。在近百年的發(fā)展歷程中，美國(guó)華裔戲劇無(wú)論從創(chuàng)作主題、戲劇形式，還是影響范圍，都有很大的變化，涌現(xiàn)出了某些優(yōu)秀的劇作家和作品京劇。研究美國(guó)華裔劇作對(duì)于研究海外華人戲劇傳統(tǒng)的建構(gòu)，探討中國(guó)文化與文學(xué)對(duì)海外華人戲劇的影響，以及了解華裔戲劇在海外的接受，都有重要的現(xiàn)實(shí)意義京劇。

　　【關(guān) 鍵 詞】美國(guó)華裔戲劇/美國(guó)華裔文學(xué)/中國(guó)戲劇

　　【作者簡(jiǎn)介】徐穎果，天津理工大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院（天津　150191）教授，主要從事美國(guó)華裔文學(xué)研究京劇。

　　美國(guó)華裔戲劇是美國(guó)華裔文學(xué)的重要組成每種京劇文化。然而，美國(guó)華裔文學(xué)中為人熟知的大多是小說(shuō)和自傳。至于戲劇，除了趙健秀和黃哲倫，某些美國(guó)華裔劇作家以及作品知者太大。事實(shí)上早在20世紀(jì)初期，美國(guó)華裔就以前剛始于創(chuàng)作英文戲劇并在舞臺(tái)上演。在將近另1個(gè) 多多世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，優(yōu)秀的美國(guó)華裔劇作家不斷涌現(xiàn)。親戚讓我們讓我們有但極大地雄厚了美國(guó)華裔文學(xué)，也為美國(guó)文學(xué)和美國(guó)戲劇做出了卓越的貢獻(xiàn)。本文將從美國(guó)華裔戲劇的主題、戲劇形式和影響另1個(gè) 多多方面，對(duì)每個(gè)歷史階段進(jìn)行梳理，以期研究美國(guó)華裔戲劇傳統(tǒng)的構(gòu)建，探討美國(guó)華裔戲劇的發(fā)展趨向。

　　一、美國(guó)華裔戲劇的冒現(xiàn)

　　華人首次在美國(guó)上演戲劇還可否追溯到19世紀(jì)中期。據(jù)記載，1852年10月8日正值淘金熱高潮之際，另1個(gè) 多多由20個(gè)華人男女演員組成的劇團(tuán)在舊金山Sansome街上的美國(guó)劇院進(jìn)行演出。機(jī)會(huì)哪些地方地方劇目都有以中文上演，因此通常都有中國(guó)傳統(tǒng)劇目，就說(shuō) 美國(guó)華裔戲劇研究一般不涉及并都有階段，就說(shuō) 重點(diǎn)研究華裔用英文創(chuàng)造的劇目。盡管那末 ，筆者還是認(rèn)為華人上演的中文戲劇應(yīng)該是美國(guó)華裔戲劇發(fā)展的組成每種。美國(guó)的華裔劇作家以前剛始于出版英文戲劇是到了20世紀(jì)20年代。在1920年到1925年期間，美國(guó)的文學(xué)季刊《詩(shī)學(xué)》(Poet Lore)首次發(fā)表了幾位華裔作家創(chuàng)作的英文戲劇①。第一部由華人劇作家用英文出版的劇本是洪深創(chuàng)作的《已婚丈夫》(The Wedded Husband)。該劇出版于《詩(shī)學(xué)》1921年春季期（32卷）。1912年洪深曾在哈佛大學(xué)參加過(guò)喬治·皮爾斯·貝克的著名的戲劇創(chuàng)作會(huì)，就說(shuō) 回到中國(guó)繼續(xù)用中文進(jìn)行文藝創(chuàng)作。

　　20世紀(jì)20年代，一向有多民族文化特點(diǎn)的夏威夷以前剛始于有亞裔學(xué)生創(chuàng)作的劇本問(wèn)世。哪些地方地方作品主就說(shuō) 情節(jié)劇，大每種都那末 上演過(guò)，即使演出也是僅僅在大學(xué)校園的舞臺(tái)上由業(yè)余演員上演。李玲愛(ài)(Ling-ai Li)被認(rèn)為是哪些地方地方亞裔學(xué)生中最早創(chuàng)作戲劇的華裔學(xué)生。李玲愛(ài)于1910年出生于夏威夷的另1個(gè) 多多華人移民家庭。父母1896年從廣東移民赴美。與那個(gè)時(shí)代中國(guó)移民多在甘蔗種植園作苦力不同，李玲愛(ài)的父母均為醫(yī)生。李玲愛(ài)于19150年在夏威夷大學(xué)獲得文科類(lèi)學(xué)士學(xué)位。在大學(xué)期間，她創(chuàng)作了三部戲劇，分別為：《露絲·梅馴從記》(The Submission of Rose Moy)、《無(wú)為之道》(The Law of Wu Wei)和《白蛇》(The White Serpent)。其中《露絲·梅馴從記》1925年在夏威夷首演，劇作于1928年出版②?！堵督z·梅馴從記》是一部研究美國(guó)華裔戲劇不得不提的作品，這不僅僅機(jī)會(huì)它是較早問(wèn)世的一部華裔劇作，更重要的是它所涉及的主題至今仍為當(dāng)代美國(guó)華裔和某些族裔戲劇所延續(xù)，即傳統(tǒng)與現(xiàn)代的沖突、不同的文化價(jià)值觀、女人不主義理想、父權(quán)制等等。她關(guān)于女人不的主題，即使在今天也是亞裔美國(guó)戲劇的重要母題之一。在該劇中，父親傳統(tǒng)而保守，一心想讓女兒遵從父命，嫁給另1個(gè) 多多有錢(qián)的已婚女人不。露絲·梅卻想為婦女選舉權(quán)而奮斗。在追求西方的自由與遵從東方的孝道之間，露絲·梅頗十分迷茫。同樣的主題也跳出在1929年出版的《無(wú)為之道》中，劇中的男主人公以犧牲真愛(ài)為代價(jià)，遵從了父母安排的情人關(guān)系。1932年李玲愛(ài)改編了中國(guó)傳統(tǒng)劇目《白蛇傳》，創(chuàng)作出了《白蛇》。1933年李玲愛(ài)專(zhuān)程來(lái)到中國(guó)，學(xué)習(xí)音樂(lè)和生國(guó)戲曲，返回紐約后，她執(zhí)導(dǎo)了某些電影紀(jì)錄片并創(chuàng)作出了某些的戲劇作品。1975年，在美國(guó)建國(guó)二百周年之際，李玲愛(ài)被美國(guó)國(guó)家女藝術(shù)家醫(yī)學(xué)會(huì) 授予二百周年紀(jì)念榮譽(yù)女人不獎(jiǎng)。

　　早期的美國(guó)華裔劇作家挪用中國(guó)戲曲，因此表現(xiàn)出明顯的中國(guó)文化影響。即便是親戚讓我們讓我們某些人創(chuàng)作的戲劇，也浸潤(rùn)著中國(guó)文化的價(jià)值觀，比如洪深創(chuàng)作的《已婚丈夫》。我覺(jué)得該劇的副標(biāo)題是“一部現(xiàn)實(shí)主義中國(guó)戲劇”，因此出于種種是是因?yàn)?，該劇并那? 像親戚親戚讓我們讓我們期望地那樣刻畫(huà)出華人的新形象，而表現(xiàn)出“對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)的儒家思想的偏愛(ài)”③。因此，華裔畢竟有離散族裔的本質(zhì)，因此，除了中國(guó)戲劇的影響，華裔戲劇還有跨文化的視域。李玲愛(ài)的作品中凸現(xiàn)的關(guān)切人種與文化問(wèn)題報(bào)告 報(bào)告 的特點(diǎn)，是傳統(tǒng)中國(guó)戲劇中不曾有的。然而，盡管那末 ，早期華裔戲劇的影響只局限于局部地域，并那末 在美國(guó)造成廣泛的影響，也那末 引起美國(guó)主流社會(huì)的關(guān)注。

　　二、美國(guó)華裔戲劇的崛起

　　20世紀(jì)150年代極大地改變了美國(guó)戲劇舞臺(tái)的景觀。民權(quán)運(yùn)動(dòng)引發(fā)的民族平等意識(shí)給美國(guó)華裔以很大的激勵(lì)。在這十年期間，反越戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)、女權(quán)主義運(yùn)動(dòng)、多元文化運(yùn)動(dòng)、美國(guó)亞裔運(yùn)動(dòng)的風(fēng)起云涌，都對(duì)華裔劇作家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。美國(guó)華裔戲劇也進(jìn)入重要的發(fā)展階段。20世紀(jì)70年代涌現(xiàn)出了幾部由華裔劇作家創(chuàng)作的重要?jiǎng)∽鳌?/p>

　　其中之一是美國(guó)華裔重要的劇作家之一趙健秀。1972年，趙健秀的劇作《雞籠中的唐人》(The Chickencoop Chinaman)在美國(guó)最負(fù)盛名的美國(guó)普雷斯劇院上演。時(shí)隔兩年，他創(chuàng)作的《龍年》(The Year of the Dragon)又在該劇院首演成功，并就說(shuō) 被美國(guó)公共廣播電臺(tái)拍成電視連續(xù)劇?！峨u籠中的唐人》以盤(pán)根錯(cuò)節(jié)的種族關(guān)系為背景，劇中涉及白人、印第安人、亞裔人、非洲裔美國(guó)人等角色，從多層厚展現(xiàn)了少數(shù)族裔的生存狀況?！洱埬辍诽接懥嗽诿鎸?duì)主流社會(huì)時(shí)，華裔個(gè)體與家庭、社區(qū)的關(guān)系，以及唐人街的傳統(tǒng)對(duì)第二代移民的強(qiáng)大影響。我覺(jué)得美國(guó)戲劇界對(duì)趙健秀的兩部劇評(píng)價(jià)不一，因此它們?cè)诿绹?guó)戲劇史上的顯著地位都得到了認(rèn)可，機(jī)會(huì)這是紐約出品的第一部原創(chuàng)的亞裔美國(guó)戲劇，因此與長(zhǎng)期趨于穩(wěn)定的唯唯諾諾、愚蠢可笑的華裔刻板形象截然不同，并都有個(gè)多多劇刻畫(huà)出了敢于直言、憤怒不羈的華裔形象，趙健秀從此引起美國(guó)戲劇界的關(guān)注。

　　吳淑英(Merle Woo)是20世紀(jì)70年代另一位表現(xiàn)突出的華裔劇作家。吳淑英1941年生于舊金山，父親是中國(guó)人，母親是韓裔美國(guó)人。1965年在舊金山州立大學(xué)獲得英語(yǔ)專(zhuān)業(yè)學(xué)士學(xué)位，1969年獲得英語(yǔ)專(zhuān)業(yè)碩士學(xué)位，現(xiàn)任教于舊金山州立大學(xué)和加州大學(xué)伯克利分校。她非常關(guān)注同性戀問(wèn)題報(bào)告 報(bào)告 。吳淑英第一次接觸戲劇是當(dāng)她在《貴夫人病?！?Lady Is Dying)中扮演另1個(gè) 多多角色時(shí)。就說(shuō) 她與朱麗愛(ài)(Nellie Wong)、基蒂·徐(Kitty Tsui)成立了另1個(gè) 多多名為“三人不纏足”(Unbound Feet Three)的表演小組，該組于1981年解散。1979年，吳淑英出版了劇本《療養(yǎng)院電影》(Home Movies: A Dramatic Monologue)，19150年出版了劇本《平衡》(Balancing)?！动燄B(yǎng)院電影》疾呼反對(duì)性別歧視、反對(duì)種族歧視。戲劇用人物獨(dú)白的形式，由一名老婦人口述某些人年輕時(shí)的屈辱經(jīng)歷。故事的場(chǎng)景設(shè)在療養(yǎng)院，一名老婦人正在觀看黑白影片，影片中亞裔女孩遭受白人性騷擾的影像，喚起了她年輕時(shí)遭受老板性騷擾的記憶。吳淑英的另一部戲劇《平衡》描寫(xiě)了母親與十幾歲的女兒，彼此相愛(ài)、努力接受對(duì)方的故事，是美國(guó)華裔文學(xué)“母女關(guān)系”母題的又一表現(xiàn)④。

　　另一位重要的華裔劇作家是林小琴(Genny Lim)。林小琴1946年出生于舊金山，父母都有廣東移民。1973年她在哥倫比亞大學(xué)獲得廣播新聞專(zhuān)業(yè)證書(shū)，就說(shuō) 數(shù)年中，從事過(guò)不同的工作。1978年她在舊金山州立大學(xué)獲得戲劇藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)士學(xué)位，并于1988年獲得創(chuàng)作專(zhuān)業(yè)碩士學(xué)位。林小琴出版的戲劇有：1978年創(chuàng)作、19150年首演的《紙?zhí)焓埂?Paper Angels)，以及《苦甘蔗》(Bitter Cane)和《唯一的語(yǔ)言》(The Only Language)等等，除此之外，尚未出版的作品包括：《和平鴿》(Pigeons)、《冬之地》(Winter Place)、《中國(guó)問(wèn)題報(bào)告 報(bào)告 》(La China Poblana)等。林小琴憑借《紙?zhí)焓埂帆@得了中心鄉(xiāng)村獎(jiǎng)，因此，機(jī)會(huì)對(duì)華人社區(qū)的貢獻(xiàn)，她榮獲了由舊金山華人文化中心基金會(huì)頒發(fā)的文化貢獻(xiàn)獎(jiǎng)⑤。

　　林小琴的《紙?zhí)焓埂泛汀犊喔收帷肥艿搅伺u(píng)界的廣泛關(guān)注。正如題目《紙?zhí)焓埂匪荆都執(zhí)焓埂肥构适禄氐搅?905年的天使島，天使島是華人移民心中永遠(yuǎn)的瘡?fù)矗?dāng)時(shí)中國(guó)移民在進(jìn)入美國(guó)以前，太難在這里接受羈押審查。華人移民的身心都受到折磨，某些人不堪痛苦，跳海自盡；某些人被關(guān)押長(zhǎng)達(dá)數(shù)年之久。故事講述了四名華人男性和三名華人女人不移民的經(jīng)歷。親戚讓我們讓我們滿懷追求幸福生活的夢(mèng)想，不遠(yuǎn)萬(wàn)里來(lái)到大洋彼岸，卻最終夢(mèng)碎天使島。該劇審視了天使島拘役和1882年排外法案給華人移民造成的身心傷害?！犊喔收帷汾呌诜€(wěn)定在夏威夷的甘蔗種植園中，它探索了中國(guó)勞工面對(duì)家族史、情人關(guān)系、榮譽(yù)、異國(guó)奮斗時(shí)的過(guò)客心態(tài)。

　　隨著幾位亞裔戲劇作家作品的成功上演和美國(guó)亞裔戲劇的表現(xiàn)突出，在經(jīng)歷了長(zhǎng)期無(wú)聲、無(wú)語(yǔ)的生存狀況以前，20世紀(jì)70年代成為了美國(guó)亞裔戲劇的崛起階段。并都有階段的戲劇，多借鑒西方戲劇表現(xiàn)手法和演出法子，受到美國(guó)主流社會(huì)的歡迎，作為并都有文學(xué)力量，華裔戲劇獲得了極大的成功。美國(guó)華裔戲劇發(fā)展太快了 了 ，以前剛始于引起親戚親戚讓我們讓我們的注意，作品以前剛始于在美國(guó)的某些大劇院上演。然而，直至70年代末，華裔戲劇仍未跳出吸引全國(guó)廣泛關(guān)注的重要?jiǎng)∧俊?/p>

　　20世紀(jì)150年代美國(guó)華裔戲劇的領(lǐng)軍人物黃哲倫的巨大成功，標(biāo)志著美國(guó)華裔戲劇的發(fā)展達(dá)到了另1個(gè) 多多新的層厚。黃哲倫生于1957年，1979年畢業(yè)于斯坦福大學(xué)英語(yǔ)專(zhuān)業(yè)，曾在耶魯大學(xué)進(jìn)修戲劇。他的戲劇《新移民》(FOB)首次在斯坦福大學(xué)上演，該劇就說(shuō) 在奧尼爾劇作大會(huì)上得到進(jìn)一步完善，于19150年在紐約的莎士比亞節(jié)公共劇場(chǎng)上演。黃哲倫創(chuàng)作的《舞蹈與鐵路》(The Dance and the Railroad)、《家庭奉獻(xiàn)》(The Family Devotion)和另1個(gè) 多多獨(dú)幕話劇《睡美人之屋》(The House of Sleeping Beauties)、《聲之音》(The Sound of Voice)也在公共劇場(chǎng)上演。他的新劇作《金孩子》(Golden Child)獲奧比獎(jiǎng)。奧比獎(jiǎng)是每年向紐約外百老匯劇院上演的杰出戲劇頒發(fā)的獎(jiǎng)項(xiàng)。黃哲倫最著名的戲劇是《蝴蝶君》(M. Butterfly)，該劇不但奠定了黃哲倫在美國(guó)華裔文壇的地位，也為他在美國(guó)戲劇發(fā)展史上贏得一席之地。批評(píng)家伊斯特·凱姆說(shuō)：“黃哲倫在《蝴蝶君》中運(yùn)用了中西方的戲劇形式，和超戲劇的表演模式，探索了性別、性屬性和東方主義棘層 與本質(zhì)悖離的矛盾。并都有感知與蒙騙之間的動(dòng)態(tài)互動(dòng)影響使得《蝴蝶君》成為美國(guó)二十世紀(jì)最重要的戲劇之一?！薄逗芬渤蔀槔^彼德·沙弗的《莫扎特》(Amadeus)以前，在百老匯上演時(shí)間最長(zhǎng)的非音樂(lè)戲劇?！包S哲倫把東西方的主題和藝術(shù)風(fēng)格嫻熟的結(jié)合在一齊。黃哲倫的書(shū)寫(xiě)主題就說(shuō) 斷地?cái)U(kuò)展，從唐人街和新移民到修建鐵路的歷史人物，再到對(duì)死亡的態(tài)度哪些地方地方人類(lèi)普遍關(guān)注的主題。”⑥黃哲倫的戲劇被美國(guó)主流社會(huì)接受并給予層厚評(píng)價(jià)，是華裔戲劇進(jìn)入主流戲劇的以前剛始于。20世紀(jì)70年代和150年代跳出的美國(guó)華裔劇作家趙健秀和黃哲倫，增加了美國(guó)華裔戲劇在主流戲劇舞臺(tái)上的顯示度。

　　三、美國(guó)華裔戲劇的繁榮

　　20世紀(jì)150年代以前又涌現(xiàn)出一批新的華裔劇作家。親戚讓我們讓我們的創(chuàng)作主題更加廣泛，戲劇形式更加多樣，表現(xiàn)手法也更為雄厚。較為突出的是華裔戲劇作家、表演藝術(shù)家、導(dǎo)演莊平(Ping Chong)。莊平于1946年出生在加拿大的多倫多，在美國(guó)紐約唐人街長(zhǎng)大。他最初在紐約大學(xué)視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院和普拉蒂學(xué)院學(xué)習(xí)電影制作和圖片設(shè)計(jì)，卻在學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn)了某些人真正的興趣在戲劇表演，于是轉(zhuǎn)而投身戲劇。從1964年至1966年他加入了舞蹈設(shè)計(jì)師、作曲家梅瑞狄斯·蒙克的郝思基金會(huì)，與她媒體協(xié)作了幾部戲劇。1971年莊平正式作為一名表演藝術(shù)家以前剛始于了某些人的戲劇事業(yè)。1973年他執(zhí)導(dǎo)并演出了某些人的第一部戲劇《拉撒路》(Lazarus)。就說(shuō) 創(chuàng)立了斐濟(jì)戲劇公司，后更名為莊平公司，他某些人的劇作都有這里上演。莊平的作品在美國(guó)各主要城市、北美地區(qū)、歐洲和亞洲廣泛上演。到目前為止機(jī)會(huì)出版了眾多作品中的三部，分別為：《善意》(Kind Ness)、《雪》(Snow)和《努伊·布蘭奇》(Nuit Blanche)。在他尚未出版的眾多劇本、電影劇本和多媒體作品中，劇作《不期之事》(Undesirable Elements)機(jī)會(huì)廣為流傳⑦。我覺(jué)得莊平早在趙健秀成名之時(shí)就以前剛始于創(chuàng)作，因此他是活躍在20世紀(jì)150年代以前的重要?jiǎng)∽骷抑弧?/p>

　　莊平獲得過(guò)眾多獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù)，如：1986年音樂(lè)劇杰出成就獎(jiǎng)（與梅瑞狄斯·蒙克一齊獲得），1988年的鄉(xiāng)村獎(jiǎng)，1988年美國(guó)戲劇作家獎(jiǎng)，1990和1998年的貝西獎(jiǎng)（貝西獎(jiǎng)是并都有自1984年以來(lái)每年由“紐約市舞蹈劇院創(chuàng)作室”頒發(fā)的獎(jiǎng)項(xiàng)，為在舞蹈和表演藝術(shù)方面取得成就的藝術(shù)家設(shè)立），1977和1150年兩度憑借《鄉(xiāng)村之音》(Village Voice)榮獲奧比獎(jiǎng)。1981年，莊平的第一部重要的劇作《努伊·布蘭奇：凡人眼光》(Nuit Blanche: A Select View of Earthlings)在紐約首演?！杜痢げ继m奇》講述的是另1個(gè) 多多跨越時(shí)間和空間、反映人類(lèi)生存狀況的故事。故事的地點(diǎn)從南美跨越到第三世界國(guó)家，在哪些地方地方地方，殖民主義、帝國(guó)主義對(duì)當(dāng)?shù)匚幕斐闪藲缧缘钠茐?，作品?duì)此進(jìn)行了審視和批判。當(dāng)故事的場(chǎng)景移至美國(guó)時(shí)，重點(diǎn)裝進(jìn)奴隸制對(duì)美國(guó)的影響，并以卡羅萊納州為縮影進(jìn)行了演繹。《善意》1986年首演，接著太快了 了 在諸多東南部城市演出，并多次出國(guó)表演。戲劇趨于穩(wěn)定在20世紀(jì)150、70年代的美國(guó)郊區(qū)，描寫(xiě)了兩個(gè)孩子和另1個(gè) 多多又名巴斯的大猩猩的故事，諷刺了人類(lèi)對(duì)有智慧的動(dòng)物的剝削，累似 對(duì)性性性性性成熟圖片 圖片 期期的句子的句子的靈長(zhǎng)類(lèi)動(dòng)物。1988年《雪》(Snow)在明尼阿波利斯市上演，該劇跨越了歷史和國(guó)界，將德國(guó)，日本，法國(guó)和美國(guó)置于不同的歷史時(shí)期。將不同歷史時(shí)期、文化背景和不同國(guó)度的親戚親戚讓我們讓我們連接起來(lái)的主線正是下雪并都有自然問(wèn)題報(bào)告 報(bào)告 。該劇說(shuō)明在紛繁繁復(fù)的自然和文化差異中，不變的是相同的人性。

　　林保羅(Paul Stephen Lim)也是并都有時(shí)期一位重要的美國(guó)華裔劇作家。他出生在菲律賓馬尼拉，父母均為華人，24歲時(shí)移民美國(guó)。1970年林保羅在堪薩斯大學(xué)獲得英語(yǔ)專(zhuān)業(yè)學(xué)士學(xué)位，1974年獲得英語(yǔ)專(zhuān)業(yè)碩士學(xué)位。1976年，林保羅在攻讀博士學(xué)位期間，創(chuàng)作了第一部戲劇《反角》(Conpersonas)，以前他放棄了博士學(xué)業(yè)，全身心投入戲劇創(chuàng)作。他的劇本就說(shuō) ，出版的有兩個(gè)，分別為：《反角》(Conpersonas)、《分別時(shí)刻》(Points of Departure)、《肉體，閃光和弗蘭克·哈里斯》(Flesh，F(xiàn)lash and Frank Harris)、《斧頭幫》(Hatchet Club)、《同性美國(guó)：性解放的故事》(Homerica: A Trilology on Sexual Liberation)、《女人不：一部新劇》(Woman: A New Play)、《肉體凡胎》(Figures in Clay)、《母語(yǔ)》(Mother Tongue)。未出版的劇本包括：《密室》(Chambers: A Recreation in Four Parts)、《李和密室男孩們》(Lee and the Boys in the Backroom: A Play in Two Acts)、《河邊報(bào)告》(Report to the River)，還和史蒂夫·萊斯合寫(xiě)了一部作品《該死的》(Zooks)等等⑧。

　　林保羅榮獲多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括1975年菲律賓授予他享有盛譽(yù)的帕拉卡文學(xué)紀(jì)念獎(jiǎng)，1996年肯尼迪中心對(duì)他在美國(guó)大學(xué)戲劇節(jié)的杰出表現(xiàn)授予的金質(zhì)大獎(jiǎng)?wù)?。他的?chuàng)作主題之一是同性戀問(wèn)題報(bào)告 報(bào)告 ，作品中常常中含自傳成分，反映了他對(duì)性關(guān)系、性別政治和人種政治的關(guān)注?！斗唇恰肪屯ㄟ^(guò)自殺者邁爾斯·賽格勒與某些另1個(gè) 多多角色的關(guān)系反映出了這點(diǎn)。并都有個(gè)多多角色分別為他的同性戀愛(ài)人、未婚妻和孿生兄弟。該劇說(shuō)明人的身份是由他的性關(guān)系或社會(huì)關(guān)系決定的，某些人的成長(zhǎng)發(fā)展就建立在并都有基礎(chǔ)之上?！度怏w凡胎》的主題也是同性戀關(guān)系。故事趨于穩(wěn)定在堪薩斯的勞倫斯市，涉及了不一齊代、另1個(gè) 多多種族的三名男子的三角戀愛(ài)。主角是一又名作李大衛(wèi)的菲律賓華裔美國(guó)人。與此劇一齊完成的劇本《母語(yǔ)》，有著同樣的場(chǎng)景和人物，是《肉體凡胎》的姐妹篇。作品審視了人種、性別、性取向和職業(yè)對(duì)李大衛(wèi)產(chǎn)生的綜合影響。在創(chuàng)作《河邊報(bào)告》時(shí)，林保羅的創(chuàng)作主題趨于穩(wěn)定了轉(zhuǎn)向。在這部作品中，犯罪與懲罰攪亂了一座寧?kù)o的美國(guó)中西部小鎮(zhèn)。故事趨于穩(wěn)定在考河邊，考河是兩根繩子 流經(jīng)勞倫斯、將其一分為二的河流。年輕人麥克死于流浪漢杰克之手，在調(diào)查和定罪的過(guò)程中，不同的意見(jiàn)將小鎮(zhèn)的親戚親戚讓我們讓我們搞得四分五裂，相互猜忌。換言之，犯罪地點(diǎn)考河，不因此勞倫斯市的地理分界線，也成為破壞小鎮(zhèn)親戚親戚讓我們讓我們團(tuán)結(jié)和睦的罪魁。

　　狄梅·羅伯茨(Dmae Roberts)也是一位不可忽視的劇作家。羅伯茨1957年生于臺(tái)灣，母親是中國(guó)人，父親是美國(guó)人。8歲時(shí)來(lái)到美國(guó)，在俄勒岡州章克森市長(zhǎng)大。1984年畢業(yè)于俄勒岡大學(xué)新聞專(zhuān)業(yè)。到目前為止，她機(jī)會(huì)出版了三部戲劇作品，分別為：《后座上的畢加索》(Picasso in the Back Seat)、《打碎玻璃》(Breaking Glass)、《誰(shuí)能告訴我，珍妮·畢果》(Tell Me，Janie Bigo)?！逗笞系漠吋铀鳌诽剿髁怂囆g(shù)與消費(fèi)者的關(guān)系。另1個(gè) 多多竊賊盜走了一幅畢加索的名畫(huà)，尋找和發(fā)現(xiàn)這幅畫(huà)的過(guò)程對(duì)每個(gè)參與其中的角色都起到了潛移默化的影響。劇中的角色包括：兩名竊賊、博物館館長(zhǎng)和一名無(wú)家可歸的女人不。這部戲劇的教育意義在于：它說(shuō)明了藝術(shù)具有改變?nèi)诵浴⑻嵘衿焚|(zhì)的巨大作用?！洞蚱撇ＡА分泻嗟哪承┤松?，探討了在種族混合的家庭中如何正確處理家庭內(nèi)部管理關(guān)系的問(wèn)題報(bào)告 報(bào)告 。在并都有劇中，母親是中國(guó)人，父親是美國(guó)白種人，親戚讓我們讓我們另1個(gè) 多多混血孩子。親戚讓我們讓我們有僅要努力正確處理好家庭的關(guān)系，前要一齊應(yīng)對(duì)俄勒岡州章克森市的種族歧視。這部作品突出描寫(xiě)了父子關(guān)系⑨。

　　除了一部劇作之外，羅伯茨所有未出版的作品均被搬上了舞臺(tái)，它們有：《美美，女兒的一首歌》(Mei Mei，a Daughter's Song)、《佛陀女士》(Lady Buddha)和《擁抱火山》(Volcano Embrace)等等。作品《美美，女兒的一首歌》聚焦于母女關(guān)系，戲劇《佛陀女士》則證明了人類(lèi)皆有憐憫同情之心，正如題目所示：“佛陀女士”并都有題目并都有就中含憐憫慈悲之意。

　　羅伯茨獲得過(guò)諸多獎(jiǎng)項(xiàng)，包括有她憑借廣播文獻(xiàn)劇《美美，女兒的一首歌》榮獲的喬治·福斯特·皮博迪獎(jiǎng)；憑借《后座上的畢加索》獲得的波特蘭戲劇批評(píng)獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)戲劇獎(jiǎng)和俄勒岡圖書(shū)獎(jiǎng)最佳戲劇獎(jiǎng)和羅伯特·F·肯尼迪新聞獎(jiǎng)等等。

　　另一位重要的美國(guó)華裔劇作家是葉添祥(Laurence Michael Yep)。葉添祥是第三代華人移民。他1948年出生于舊金山，在另1個(gè) 多多非常貧困的黑人社區(qū)長(zhǎng)大。1970年獲得加州大學(xué)圣克魯斯分校的文科類(lèi)學(xué)士學(xué)位，1975年在紐約州立大學(xué)布法羅分校獲得博士學(xué)位。葉添祥是一名多產(chǎn)的兒童讀物作家和小說(shuō)家。他的戲劇作品亦屬上乘。1987年《償還華人》(Pay the Chinaman)在舊金山首演，《償還華人》講述了另1個(gè) 多多華人的生存故事?！洱堃怼?Dragonwings)是兒童劇作，很受歡迎，在加州伯克利上演?！洱堃怼肥撬陌吮尽褒垺毕盗袃和x物之一，每本都以龍身體的一每種冠名，講述另1個(gè) 多多不同的故事。該劇探討了種族和諧的主題，劇中的華人移民與白人一齊工作，親戚讓我們讓我們跨越了種族的藩籬，建立了友誼。華人終于在異邦的土地上扎下根來(lái)，得以安居樂(lè)業(yè)、繁衍生息?！断晒恰?Fairy Bones)在舊金山的西風(fēng)劇院首演⑩。

　　除了以上幾位之外，蒂薩·張(Tisa Chang)、伊麗莎白·黃(Elizabeth Wong)、謝耀(Chay Yew)和謝里林·李(Cherylyne Lee)等也是有重要成就的劇作家，怪怪的是謝耀，他是目前活躍在華裔戲劇界的年輕有為的戲劇人，值得專(zhuān)題研究。

　　四、美國(guó)華裔戲劇的發(fā)展變化

　　美國(guó)華裔戲劇在近百年期間趨于穩(wěn)定了巨大的變化。從1925年李玲愛(ài)的戲劇《露絲·梅馴從記》首次搬上舞臺(tái)到21世紀(jì)的今天，美國(guó)華裔戲劇機(jī)會(huì)不可同日而語(yǔ)。華裔劇作家以前剛始于發(fā)出某些人的聲音，在美國(guó)的視覺(jué)藝術(shù)中以生力軍的身份冒現(xiàn)?；厥酌绹?guó)華裔戲劇的歷史，今天的美國(guó)華裔戲劇經(jīng)歷了以下的發(fā)展變化。

　　1.戲劇主題的變化。美國(guó)華裔戲劇最初曾受到中國(guó)戲曲的影響，甚至直接移植和挪用中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，用英語(yǔ)講述中國(guó)的故事，累似 李玲愛(ài)根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲《白蛇傳》改編創(chuàng)作的《白蛇》。隨著華人逐步融入美國(guó)社會(huì)的努力，華人以前剛始于轉(zhuǎn)而聚焦居住國(guó)的現(xiàn)實(shí)。與此相同，美國(guó)華裔戲劇也以前剛始于反映華人移民在美國(guó)所經(jīng)歷的種族歧視和文化沖突等現(xiàn)實(shí)問(wèn)題報(bào)告 報(bào)告 。以前，機(jī)會(huì)20世紀(jì)150年代民權(quán)運(yùn)動(dòng)影響，美國(guó)華裔劇作家的少數(shù)族裔意識(shí)被喚醒，20世紀(jì)70年代創(chuàng)作的劇作表現(xiàn)了種族沖突、家庭矛盾、唐人街壓抑的生活、某些人與族裔群體的關(guān)系，以及渴望建立美國(guó)華裔傳統(tǒng)、打破亞洲人的刻板形象、追求“美國(guó)華裔感性”，以及抒發(fā)華裔對(duì)中國(guó)文化的自豪感等等內(nèi)容。進(jìn)入20世紀(jì)150年代后，華裔戲劇創(chuàng)作主題更加雄厚、廣泛。在繼續(xù)表現(xiàn)種族矛盾、文化沖突的一齊，以前剛始于從多種不同層厚審視美國(guó)華人的生活，試圖準(zhǔn)確地表達(dá)美國(guó)華裔繁復(fù)的經(jīng)歷與情人關(guān)系。不僅那末 ，劇作家還著眼于人類(lèi)一齊的、普遍關(guān)注說(shuō)說(shuō)題：戰(zhàn)爭(zhēng)、藝術(shù)、死亡、全球化等等，這在20世紀(jì)150年代和90年代的作品中都有反映。華人和華裔劇作家同某些少數(shù)族裔劇作家一樣，反映了美國(guó)夢(mèng)、文化融合等廣泛見(jiàn)諸于離散文學(xué)的創(chuàng)作主題。華裔劇作家從最初的對(duì)祖籍國(guó)戲劇資源的依賴(lài)，和對(duì)華裔族裔性的關(guān)注，擴(kuò)展為與居住國(guó)的戲劇融合和對(duì)非族裔性的、具有普世意義的主題的關(guān)注，還可否說(shuō)趨于穩(wěn)定了巨大的飛躍。主題層面的變化表明了在不同的時(shí)期華裔在祖籍國(guó)與居住國(guó)之間身份定位的不同挑選，也表現(xiàn)了華裔戲劇從主題上逐漸跨越族裔身份而趨同于主流戲劇的特點(diǎn)。

　　2.戲劇形式的變化。早期的美國(guó)華裔戲劇曾借鑒中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的內(nèi)容和表現(xiàn)手法。20世紀(jì)70年代的華裔戲劇多采用西方戲劇形式，角色言說(shuō)的是認(rèn)同為美國(guó)華裔說(shuō)說(shuō)語(yǔ)，戲劇的視角是美國(guó)華裔的跨文化視角，親戚讓我們讓我們有同于深受中國(guó)文化影響的早期戲劇，就說(shuō) 同于美國(guó)主流戲劇。親戚讓我們讓我們表現(xiàn)了華裔新的形象。20世紀(jì)150年代的戲劇以黃哲倫的《蝴蝶君》為代表，展現(xiàn)了東西方戲劇元素和表現(xiàn)手法的結(jié)合。并都有東西方戲劇舞臺(tái)效果的結(jié)合，使《蝴蝶君》取得了非同凡響的效果，也應(yīng)合了美國(guó)多元文化的審美觀。另外某些新近跳出的試驗(yàn)劇目，正在積極探索新的表現(xiàn)形式、表演法子，將使美國(guó)華裔戲劇形式和表現(xiàn)手法更加雄厚、更加多樣。還可否看出，美國(guó)華裔戲劇形式大致經(jīng)歷了從東方到西方、從單一到雜糅的發(fā)展道路，表現(xiàn)出逐漸接近美國(guó)主流戲劇傳統(tǒng)的趨勢(shì)。

　　3.影響范圍的變化。20世紀(jì)20年代美國(guó)華裔戲劇的第一部作品《露絲·梅馴從記》是在夏威夷上演，基本上那末 對(duì)美國(guó)本土造成影響；20世紀(jì)70年代華裔戲劇崛起時(shí)的作品，均在美國(guó)本土各大劇院上演，在全國(guó)范圍內(nèi)引起了關(guān)注；20世紀(jì)150年代、90年代華裔戲劇繁榮時(shí)，戲劇在全國(guó)上演，劇作家獲獎(jiǎng)?lì)l頻，某些戲劇還代表美國(guó)出國(guó)演出，獲得了國(guó)際聲譽(yù)。華裔戲劇的發(fā)展和繁榮，一方面與華裔在美國(guó)的社會(huì)地位提升有關(guān)，某些人面也與華裔戲劇那末 符合美國(guó)主流受眾的審美趣味有關(guān)。從中親戚親戚讓我們讓我們也了解到美國(guó)華裔戲劇被美國(guó)主流接受的程度。從美國(guó)華裔戲劇主題變化、戲劇形式變化和影響范圍的變化，親戚親戚讓我們讓我們看多了美國(guó)華裔文學(xué)發(fā)展的歷史軌跡和特點(diǎn)，這是親戚親戚讓我們讓我們了解美國(guó)華裔文學(xué)全貌不可或缺的內(nèi)容。

　　注釋?zhuān)?/p>

　?、貲ave Williams, Misreading the Chinese Character: Images of the Chinese in Euroamerican Drama to 1925, New York: Peter Lang,1150,p.175.

　　②Guiyou Huang, ed., The Columbia Guide to Asian American Literature Since 1945, New York: Columbia University Press, 1506,pp.16-17.

　?、跠ave Williams, Misreading the Chinese Character: Images of the Chinese in Euroamerican Drama to 1925, p.177.

　?、蹽uiyou Huang, ed., The Columbia Guide to Asian American Literature Since 1945, pp.107-108.

　?、軬uiyou Huang, ed., The Columbia Guide to Asian American Literature Since 1945, pp.150-51,pp.99-1150.

　?、轌uiyou Huang, ed., The Columbia Guide to Asian American Literature Since 1945, p.294.

　?、逩uiyou Huang, ed., The Columbia Guide to Asian American Literature Since 1945, pp.87-88.

　　⑧Guiyou Huang, ed., The Columbia Guide to Asian American Literature Since 1945, pp.1150-101.

　?、酖uiyou Huang, ed., The Columbia Guide to Asian American Literature Since 1945, pp.102-103.

　?、釭uiyou Huang, ed., The Columbia Guide to Asian American Literature Since 1945, pp.110-111.