讀書偶得 -雜談隨筆-曲海泛舟-戲曲藝術(shù)

1958年至1960年，著名京劇老藝人荀慧生、于連泉、馬連良、侯喜瑞、裘盛戎、孫甫亭以及名琴師徐蘭沅，為戲曲界做了各行當(dāng)表演藝術(shù)的講座。北京市戲曲編導(dǎo)委員會記錄成《戲曲藝術(shù)講座》出版。重讀該書，頗有所得。

《講座》中，老藝人們除總結(jié)各自行當(dāng)?shù)奈枧_實踐經(jīng)驗外，還提出了一些有普遍意義的藝術(shù)見解。

荀慧生提出：所謂行當(dāng)，是生、旦、凈、丑等各種人物類型的表演程式的歸納。而程式，則是從生活中提煉出來，經(jīng)前輩藝人一代代積累而成的動作的組織化與舞蹈化，因此這就有個學(xué)習(xí)和繼承的問題，但又不能把程式當(dāng)成死板的東西，而應(yīng)活用程式。荀慧生講的不同指法、嘴形、哭、笑、出場、整鬢等表演技巧，就是根據(jù)不同劇情、不同人物活用程式的例子。

裘盛戎說他演《姚期》多年，在表演、唱腔、音樂等方面，根據(jù)他自己的條件，一直不斷地修改。徐蘭沅指出：京劇的鑼鼓是有限的，用法是無限的。任何樂器都可打出“俏頭”，打出味兒來。足見活用程式，就能“妙筆生花”機趣無窮。

任何有出息的藝術(shù)家，當(dāng)然都得向生活學(xué)習(xí)，要借鑒于其他藝術(shù)品種。而各行當(dāng)間更應(yīng)互相學(xué)習(xí)，互相交融。孫甫亭談道：現(xiàn)在的老旦唱腔，大都生、旦并包。所以唱來才能達到蒼老而嬌脆，渾厚而洪亮，柔和而優(yōu)美。裘盛戎也把老生唱腔，融合到了花臉的唱腔中去。

表演藝術(shù)，是為塑造人物、表現(xiàn)人物喜怒哀樂的思想感情服務(wù)的，因此，任何一個動作，都應(yīng)找出所表現(xiàn)人物的內(nèi)心根據(jù)，做到恰如其份。也就是于連泉所說的不“厭”不“貧”；馬連良所說的“恰”。他們都是一個意思：不過火。晉時，有人書法學(xué)王羲之醉草，羲之觀之，以為過醉。要做到“恰”，是很不容易的。

要“恰”，這需要對劇情、劇理、所飾人物有深刻理解，馬連良提出要“會、通、精、化”，確是有見地的。要“恰”，還必須掌握熟練的技巧；基本功是打開藝術(shù)寶庫的鑰匙。

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